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装饰图案 创意与设计的体现

学搭配 作者:子杰 时间:2018-09-11 12:54:48 浏览量:3679 网民普遍认知程度:59% 来源:新万博
mu_ceny提出创意感十足的现代灯饰设计推荐的问题,camellia_0122重点说明时尚小户型空间创意设计 现代风格家装效果图的基本情况,萧桦通过调查资料对创意吊顶装修设计案例赏析做出详细阐述,shanlai花大量时间收集整理沙发墙创意装饰案例 与呆板say“再见”得出本内容供大家学习理解。
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试论述设计创意与设计辅助设计表现的关系 试论述设计创意与设计辅助设计表现的关系关于这个问题,我觉得平面设计入门知识培养目标:以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习,学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术;以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。毕业后,学员能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。 一、平面设计基础理论: 1.平面设计概论:什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素 2.平面设计基础:透视、构图、色彩基础、平面构成 3.美术作品欣赏:当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品 二、Photoshop基础: 1、工作界面与基本工作原理:photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、photoshop软件特性与工作原理浅析 2、基本工具:选取工具、基本编辑工具、视图操作工具 3、图层类型与图层样式的应用:什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用 4、矢量工具与路径面板的应用:什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用 5、编辑菜单与图像菜单详解:photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单 6、通道原理与通道面板的使用:什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用 7、滤镜的工作原理与应用:什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作 三、Photoshop操作实例 1、选区抠图训练 2、钢笔抠图训练 3、通道抠图训练 4、矢量小图标 5、书签的制作 6、广告海报的制作 四、CorelDRAW基础 1、软件介绍:矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、CorelDRAW简介与工作原理 2、工作界面与视图操作:CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作 3、工具箱简介 4、基本形状工具:矩形工具与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与星形工具组、图纸工具与螺纹线工具、常用形状工具 5、形状编辑工具的基本应用:使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形 6、贝塞尔曲线的特性与编辑操作:贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解 7、曲线工具:曲线的绘制与生成、曲线工具在不同场合的应用 8、图形组合:图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习 9、图形填充与轮廓:对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑 10、交互式工具的应用:什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用 11、泊坞窗:常用泊坞窗的使用、泊坞窗参数详解、具体对象泊坞窗的应用 五、美术基础训练: 1、素描基础:什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、 2、人物速写(选修):速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练平面设计进阶课程培养目标:以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习,学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术;以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。毕业后,学员能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。 一、平面设计理论:1平面设计原理;2.平面设计师具备的素质;3.平面广告创意;4.平面广告创意的思维方式 5.平面广告创意的表现方式 6.不同风格学习7.不同行业平面设计的属性、特点 8.模块训练理论 二、PhotoShop:1. PhotoShop工具栏;2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜;3. PhotoShop合成处理图像,4. 平面设计制作 三、CorelDRAW:1. CorelDRAW工具栏;2. CorelDRAW矢量绘图;3. CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。 四、Illustrator:1. Illustrator工具栏;2. Illustrator矢量绘图;3. Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统(VI)、制作公司手册等平面设计 五、印刷工艺:印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项:印后工艺:烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程:设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘写真制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。 实操课程: 1.标志设计 :标志的分类,标志的功能,类别与特点,标志构成的设计构思,表现手法,组合形式,标志设计的基本原则,商标与标志的区别。 2.吉祥物设计:吉祥物的设计标准,创意,取材,理解品牌与色彩运用 。 3.艺术字设计 :字体分类,美术字的书写规律与变化法则,艺术字体设计原则,艺术字体设计方法,标准字体。 4.展板设计 :平面广告创意设计基础,版面构成要素,创意设计表现形式,广告设计流程,平面广告制作手法。 5.指示牌设计: 户外广告理论知识,户外媒体优缺点,户外广告制作手段。 6.证卡设计: 平面设计色彩心理反应,证卡尺寸,设计注意事项。 7.名片设计:平面设计色彩运用,名片的尺寸,不同行业制作名片的特点。 8.宣传折页设计:版面构成在平面设计中的应用,版面构成的原则,版面构成的形式,封面,内页的制作。 9.X展架设计:喷绘知识,喷绘与写真的区别,喷绘和写真图像输出要求,怎样使喷绘画面不偏色,喷绘材料的选择,画面合成。 10.店面门头设计:不同店面门头设计的注意要素,门头材料的选择。 11.画册设计:装帧设计基础知识,装帧设计必须具备的要素,装帧设计开本尺寸与规格,装订,装帧设计内容及功能。 12.商业海报设计:海报设计基础知识,海报的设计内容,海报的表现形式,海报的设计准则,海报构图,海报的字体安排,海报的规格。 13.企业形象识别系统(VI)设计:VI的基本知识,CIS的具体组成部分,优秀VI对企业的重要意义,VI设计的基本原则,VI设计的流程。 14.报纸广告设计:报纸广告设计基础知识,报纸稿版式,报纸稿设计要点。 15.包装设计:包装设计概述,包装设计一般流程,包装设计计划书,包装设计基本构成要素,包装的形式。 16.综合广告设计:空间广告布置,效果图设计,车体广告设计

怎样设计室内可以体现未来感,时代感? 比如材料造型什么的?跪求!

室内设计师是按照任务的目的和要求,预先定出工作方案和计划,绘出图样为解决这个问题而专门设计的图案这类工作者的统称。一个成熟的室内设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想,设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了,才能做出作品、精品、上品和神品,否则,就只是处于初级的模仿阶段,流于平凡。一个人品艺德不高的设计师,他的设计品位也不会有高的境界1、从构思、绘图到三维制模等,提供完整的设计方案,包括物理环境规划、室内空间分隔,装饰形象设计,室内用品及成套设施配置等;2、通过创意与设计,体现家居设计的空间感,实用性,优越性,革命性,凸显其人性化;3、阐述规划自己的创意想法,与装修人员达成观念上的协调一致;4、协调解决装饰过程中的各种技术问题;5、协助进行室内装饰的成本核算和资源分析;6、了解所在行业的发展方向和新工艺,新技术并致力于创新设

论装饰在设计中的作用和意义

一、室内软环境装饰的色彩语言 俗话说:“远看色,近看花”。从装饰的角度看,室内纺织品设计的纹样造型和色彩效果都十分重要,而色彩是人视觉的第一感觉,就更为重要。纺织品设计的整体色彩倾向,对室内软环境的装饰起着决定性的作用。 生活中,光与色对人的心理造成的影响是很大的。不同的色调给人不同的心理感受。赏心悦目的色调,给人轻快的美感,能激起人们欢乐、开朗、积极向上的情怀;低沉、灰暗的色调,给人以忧郁、烦闷的消极心理。红色给人温暖感;篮色系让人觉得寒冷。在寒冷的季节或难见阳光的室内空间,选用暖色调的纺织品组合,可以营造温暖的环境气氛;炎热的季节或日照充分的室内空间,可以选用冷色调的纺织品,能起到降温的辅助作用。 当然,在选择室内纺织品的主色调的同时,还应考虑主色调与使用功能,装饰形式和地域环境的关系。如在医院环境内应以粉色调为主,不宜选用对比强烈的色彩,保证相对稳定,利于休息的素雅环境;在娱乐场所则应采用活泼华丽的主色调,以激起人们欢快的情感。色彩的选用,还要特别注意地域的差别。不同国家、不同民族、不同文化背景的人对色彩都有偏爱禁忌。如红色在中国和东方民族象征着喜庆、幸福、吉祥而深受喜爱;绿色在伊斯兰教国家是最受欢迎的颜色,而在有些西方国家里却含有嫉妒的意思;黄色是最明亮,最光辉的色彩,象征着光明和高贵,而在基督教国度里却被认为是叛徒犹大衣服的颜色,是卑劣和可耻的象征。所以说,室内纺织品色彩运用的好坏,是室内软环境装饰成功与否的关键。 二、室内软环境装饰的造型语言 室内纺织品在室内软环境中总是以披挂,覆盖等形式出现,由此决定了它在室内软环境中的装饰造型特点。室内纺织品的设计,除了在图案设计中考虑平面或立体的表现手法之外,还考虑在整体款式设计中的配合。同时还研究纺织品图案和款式的完美形态依附于环境及装饰实体后所产生的形态变异。如窗帘的设计,当它从窗架垂挂下来,在微风中所产生的飘逸感和那种自然,悬垂的皱折,使原来的图案和款式的美感又得到了升华。 室内纺织品设计的造型、纹样、色彩及表现手法都围绕主题展开。如现代人追求自然清新的田园风情,从乡间野趣中寻求环境艺术设计的主题,将室内环境设计成乡村农舍或小木屋的形式。在这种氛围中,室内纺织品的装饰功能恰如其分地展示出这个主题思想精髓。在室内软环境中使用象征自然景物的窗帘、屏蔽;用印有小花小草的纺织品衬托出木结构的餐桌、餐椅和墙面;也可以用纯棉布的装饰面料制作一些精致的带有花边的床围、桌围等物;再在窗台上放置一篮应时的野花…这组简朴清新的布置,足以表现出“田园风情”的室内软环境。 三、室内软环境装饰的情调语言 室内纺织品设计的艺术表现形式及手法能传达人们内心的艺术理想和追求,同时调节心理情绪的变化,让人在优美的环境中感受舒心惬意。其次,根据不同的室内环境及每个人的不同要求,合理地利用纺织品的装饰效能。一方面通过高度的概括和提炼,使艺术灵感与理性的构想有机地组合,巧妙应用,使室内纺织品以新的艺术形式呈现在具有现代意识的氛围中。另一方面,利用室内纺织品的设计,打破建筑空间中过于类同的形态,力求创造变化多样而别具一格的室内空间。运用纺织品独特的外观和柔软的特质,有效地拉近人与室内环境的距离,以丰富多彩的室内纺织品生动地营造出室内空间优美的环境,并由此掩饰和弥补其它装饰材料上的缺陷和不足,给坚硬冷漠的室内软环境增添柔和、温馨和融洽的元素。 特别注意的是,室内纺织品的设计符合人对健康心态的追求,从较深层次去主导人们正常的审美心理和接受心理的活动,并将其有机地融合在一起。还充分利用纺织品的特性,集传统艺术和时代精神为一体,充分展示设计语言中的象征意义,表现形式和精神内涵,进一步贴进时代,贴近生活,贴近人心,以人为本,创造真正舒适宜人的室内软环境。 四、室内软环境装饰的文化语言 室内纺织品的装饰,它注重艺术性,主题性,这样能创造出高品位,有人情味,艺术感强和有吸引力的室内软环境。因此,成功的室内纺织品设计都有一个与室内形态和物质形态相关联独具特色、立意新颖的主题。这一主题首先就突出时代精神和一定的文化内涵,然后运用各种手段将已确立的主题完美地表现出来,使众多的因素有机地结合并统一在这主题中。 室内纺织品设计主题的内容非常广泛,既可以结合本国的历史文化背景去寻求不同的民族文化风格,从各地的,风俗民情、文学艺术、历史典故、时代风范、地理气候等诸多方面追寻艺术灵感的撞击,也可以利用科学技术手段(如电脑辅助设计)找到独特的创意和特定的设计理念。与此同时,还充分考虑到室内软环境总体的装饰。因为,成功的室内纺织品设计的主题,最终会与室内软环境装饰的整体气氛相融合。 室内纺织品的纹样设计是表现主题思想是直接有效的元素。纹样的题材丰富多彩,色彩富丽典雅,造型生动,具有独特的艺术魅力。现代纺织美术设计的发展,建立在高度发达的科技水平上,既有传统优秀纹样的继承,又融合了现代艺术的新内涵,具有极强的生命力。纺织品设计的主题构思可以通过具有典型形象识别的装饰符号较为直观地展现出来,而这种形式独具的提示性,使观者由此激发更深层次的联想,最终达到室内软环境中“物--人”对话的境界。 五、室内软环境装饰的整体与个性语言 室内纺织品能通过基因配套、色彩调和配套、主导产品的均衡配套、风格情调配套,使同一花型、同一色彩或同一艺术设计语言在室内各种织物的图案或款式中或多或少地反复出现,在视觉上产生连贯性,这种连贯性使人在视觉中产生美的韵味以及和谐的美感。这种强烈的艺术感染力所营造的室内软环境的意境和气氛,在人的心灵上产生刺激性的美感及舒适宜人的视觉感、触觉感,这是其它硬质材质无法达到的装饰效果。由此可见,室内纺织品不仅已上升到了室内整体设计的高度,而且在配套的含义上更具备一定的深度和广度。 也就是说:它不仅要求纺织品本身的每一个独立局部与整个系列相配套,而且必需与室内设计的整体环境气氛相配套。室内纺织品通过各种配套法则,构筑了不同生活习惯与审美意识的人们所追求的各种生活环境。 室内纺织品的设计风格应该与室内软环境的总体装饰风格始终保持一致,同时又要与展现人的艺术个性保持一致,这是新时期给室内纺织品设计提出的更高要求。进行室内纺织品设计时,调整好纺织品与室内软环境的关系,就能把握室内整体装饰的风格。纺织品的纹样,色彩,质地等与功能的完美结合之外,还对具体的人从年龄、性别、文化素养、兴趣爱好等诸多方面做较全面的研究,更体现环境主人内心的理想与追求。为不同的生活方式提供各具特色,展示不同意境。将人间情感、自然科学、社会信息、审美情趣等因素综合在一起的,这样既有独特艺术风格又能表现艺术个性的室内软环境。 六、室内软环境装饰的艺术审美 纺织品设计的形式美规律与室内软环境设计的形式美是统一的。它首先建立在各个不同地区,不同时代,不同宗教,政治,文化背景和经济基础之上的。形式美包含和谐和对比两大范畴。和谐之美显示出优美,而对比之美则显示出壮美。二者相对独立又互为统一,各自在纺织品设计中发挥不同的作用。在居室环境中,纺织品的设计以和谐的形式出现,突出了亲切温馨的气氛,无论是从色彩,纹样,材质上,还是款式,造型上都保持相似或平和的处理手法;而在一些娱乐场所的纺织品设计上,采用较为跳跃的配色,夸张的造型,粗犷的肌理,这种以变化为主的装饰形式,更能使环境的气氛与功能取得统一;象博物馆、纪念碑式的建筑,使人感到高大雄伟,带有强烈阳刚之气,其内部空间的纺织品设计就相应稳重些,以深沉的基调为主,给人以崇拜、皈依的心理感受;如果是园林式的建筑,室内的纺织品则充分体现小巧、轻盈、宁静的特征,给人以优雅、协调、恬淡的感受。 随着生活水平的提高,人们对室内纺织品的需求已不再停留在使用功能上,而是更加注重精神上的功能。它不仅是生活空间的物质需求,也是一种感情空间的审美创造。在环境意识已觉醒的今天,人们越来越重视装饰、崇尚自然、追求人性化和个性化的居住文化。作为一种表达个性思想和生活情趣的信息载体,室内纺织品已成为独特的文化风景,同时也是品评和衡量室内软环境质量的重要依据之一。 七、结束语 现代纺织品已渗透到室内软环境装饰的各个方面,不同的室内软环境,对室内纺织品的要求也不尽相同。在一些特定的空间环境里,纺织品的覆盖面积很大,因此,纺织品设计的好坏,直接影响着室内软环境气氛,格调和意境的营造。室内纺织品以其各种形态在室内软环境装饰中扮演着重要的角色,它们是集造型、色彩、花型、质感于一体和谐的整体。每个“局部成员”都必须在室内环境中,充分发挥各自的优势,相互呼应,共同创造一个具有高水平、舒适、实用、美观、高品位、有情趣、有意境的整体,营造出真正让人们生理和心理感到温馨的室内软环境。

专业:艺术设计(广告装潢设计方向)

那你还不如学动漫设计,虽然都是艺术设计但广告和动画还是有差别的。

这种装饰纹样是根据什么植物变形创意的啊? 20

我觉得像是凌霄的

什么是纹样?

图案的分类 装饰图案的载体有着特定的形态、用途和使用功能,因此对图案就有不同要求,纹样就需要多种形式,不同载体采用不同的构成方法。从纹样构成形式来讲可概括为:单独纹样,适合纹样和连续纹样。  单独纹样造型 单独纹样是一个独立的装饰单元,与其它装饰单元并无联系,纹样结构上比较自由,自身具有独立性和完整性。根据装饰的需要,可组成较大而复杂的纹样,用于建筑装饰;又可设计较简单、概括而小的纹样,用于报刊题花或商品标志。 单独纹样可作为组织其他装饰纹样的单位纹样。从构成形式上,它可以分为:对称式和平衡式两种。对称式又称均齐式,是由中轴线左右两侧相对的同形同量的纹样所组成,还有上下对称式,以点为中心构成的三面、四面等对称式,对称式纹样有庄重、安定感;平衡式是以自由的手法组织纹样,在纹样的组织中,要求形象、空间的比例与纹样动态上的平衡,即量与力的均衡。平衡式是通过视觉在心理上取得平衡感,纹样具有自由、活泼、生动的特点。 适合纹样造型 在工艺制作上,由于器物造型的方、圆、长、扁不一,设计者需要将图案与这些外形相适应,适合纹样就是在一定的外形内组织纹样。这种纹样组织要求是: 要与特定的外形相适应,形象与空间要舒展匀称,也就是要适从于作为主体的形,使形态、规格、内容都凝结成一个有机的整体。同时,特定的形态和规格也为图案的设计提供了基本形和限制性。这种造型方法在工艺美术设计和装饰绘画中应用很广,它是形象思维的一个重要环节,也就是说任何一种形体都能在设计者的手中因形而制形,派生出理想的艺术形。其具体方法主要体现在以下几个方面: ①共用线造型 适形中常会出现形与形的轮廓线之间相互借用、相互成为对方的一部分,形成一个共生共存现象,这一个形的产生被周围其他的形所制约,这种相互制约,又相互依存的关系不仅是一种制约,也是一种凭借和依存。最典型的共用线造型是中国传统的“太极图”,也称双鱼追逐,它用一条相反相成的S 形线,把整个画面分成两个阴阳交互的两极,这两极围绕一个中心回旋不息,双鱼相互追逐是共同线发挥的一种不寻常的创造力,这种创造力是主观意识的表现,它超越了视觉习惯的常规。无论在造型、组合、构思以及感情表达等方面都具有表现力,这是因为它完全符合变化统一的规律,并且在双鱼追逐中深藏了我国传统的美学法则。 ②角隅纹样 角隅纹样也是适合纹样的一种。它因常用作角的装饰,所以也叫“角花”。角隅纹样装饰的部位,分一角、对角、或四角。对角运用时,纹样可相同或不同,也可一大一小。四角装饰时,可两大两小,也可与边花配合使用,如床单、地毯的装饰纹样。 ③边缘纹样 边缘纹样也属于适合纹样的一种,是沿着某一外形的周边作装饰纹样,用于美化物体的边缘,如像片框、画框、书籍封面、服装、商品装潢等。  连续纹样造型 连续纹样是指以一个基本单位纹样为准,按照一定的格式,有规律地做重复循环排列,构成无限连续性的纹样。它的连续形式有二方连续和四方连续两种。 ①二方连续二方连续与单独纹样的结构方式有所不同,二方连续是一个装饰单元的二次元延伸,即以一个纹样或由两、三个纹样组合成的单位纹样,向左右或上下两个方向重复连续排列而构成无限连续性纹样。二方连续纹样的连续性、重复性、循环性特别适用于圆形边缘和圆柱形体的装饰,由于其丰富的构成形式,它被广泛地运用于建筑中的墙边、门框、服装的饰带和装饰布的边缘以及商品包装的边饰等部位,所呈现起伏、虚实、轻重、大小、疏密、强弱的视觉效果,给人节奏美和韵律美。 ②四方连续四方连续是一个装饰单元按比例的四次元延伸。它是以一个单位纹样(可由一个或几个纹样组成)向上、下、左、右四个方向,作反复排列而构成的图案纹样。由于它具有四个方向无限连续扩大的特点,因此适合于建筑壁纸图案设计、包装纸设计、花布设计、地板设计等方面。 案千变万化,但又有内在的联系和共同的本源。各个国家、各个民族、各个地区,以及各个历史时期的图案,它们创意都是源于自然,大自然神奇美丽,它是图案的源泉和宝库。自然界的各种造型和色彩是图案的母题。 我国的图案设计历史非常悠久,技艺精湛,取材广泛,种类丰富,在全世界的图案艺术中都享有极高的荣誉,除中国之外,埃及、希腊、伊斯兰、土耳其等文明古国也拥有自己独具特色图案艺术作品,前人的这些优秀的图案艺术作品给人美的享受,与人产生心与物的交流,其所蕴含的传统文化的氛围让人产生丰富的联想。 随着人类生活内容的丰富,图案的素材和表现内容欲加丰富。身边的一景一物,给人以愉悦的视觉美感,给平常的生活增添了不少乐趣。当今人们更为关注自己生活的环境,更为重视自己生活的品质。美丽的图案蕴含了人们对自然美好生活的热爱和向往。图案与历史的对话中国传统图案 中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就,从新石器时代开始,就闪烁着它动人的艺术光彩几千年来,在不同历史时期,人们创造出风格各异、变化多样的装饰图案,表现出不同的时代风格,构成了鲜明的中华民族艺术特色,了解和研究这些图案,对现今装饰图案的创作与发展具有重要的现实意义。 ①新石器时期的彩陶图案 我国新石器时期的图案主要装饰集中在彩陶上,其简炼的形式与寓意的内涵为后人的艺术创作提供了丰富的借鉴。这一时期的彩陶图案以简洁、概括、粗犷为主要特征,表现内容主要有动物、植物、人物、几何形四种,其中几何形图案的应用最为普遍。 ?? 植物图案:彩陶中的植物图案多以夸张的手法处理,并以几何形组合而成,也可以说是几何形化的植物,经过与器皿造型的组合,使其母体图案一形多用,产生了令人惊异的效果。 ?? 人物图案:彩陶中人物图案以舞蹈纹和人面纹最具代表性。 ?? 动物图案:影绘处理手法,将动物各种不同姿态与相应的几何形相配合,达到简洁优美的效果 ?? 几何图案:植物的演变,抽象风格的表现。 ②商周时期青铜器装饰图案 商周两代是青铜艺术的鼎盛时期,其装饰图案、装饰造型为世人所瞩目,青铜器的装饰图案呈现出威严、神秘、庄重的艺术风格,其图案创意都是意象的动物形象。 ?? 饕餮纹:对称形式,威严中透着神秘。概括修饰的造型,体现了轮廓美和装饰美。凤鸟纹: 私与不似之间的形象,给人幻想。 ?? 夔龙纹: 意象构成,极度的夸张,给人狰狞的视觉感。 ?? 象纹:它源于自然,体现了原形的基本特征,由于形内、形外辅加纹饰处理,使其特征淡化, ③战国时期的装饰图案 战国时期的装饰图案一改商周青铜装饰的凝重、严肃和神秘的风格,走向灵活、轻快和自由。其装饰内容不再是超出现实的、凶狠神秘的怪兽,而是越来越贴近生活,把自然中的动植物或生活中的场景运用于装饰中,如狩猎、宴饮、农作、战争等,特别是其以弧线形、斜线形为主的灵巧的造型结构以及突破严谨对称的装饰规律,而产生了重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图形式,进一步体现了这一时期活泼、自由的艺术特征。战国时期的装饰图案在青铜器、漆器、玉器等方面得到了最完美的体现。 ?? 织绣图案:几何和动物题材在这一时期的织绣图案中占主导地位,以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的四方连续的图案为主要骨架。如龙凤虎纹绣衣中,蟠曲的龙和飞舞的凤,相互穿插,线条自然流畅,昂首扬尾的斑斓猛虎,张着大嘴,似在与龙搏斗。 ?? 玉器图案:战国时期的玉器工艺朝精雕细刻方向发展,玉佩是当时玉器中的主要品种,它以质地细腻,造型矫健,制作精良而受到喜爱。 ?? 漆器图案:这一时期,漆器的装饰纹样描绘纤细、形象生动,具有清新活泼的艺术特色,主要有动物纹、云气纹、几何纹以及社会生活题材,常采用适合纹样,带纹和四方连续的形式来组织图案。 ?? 青铜器图案:与商周青铜器装饰图案组织形式相似,不同的是,这一时期的青铜器装饰图案中叙事画开始用作主体装饰,其代表有宴乐、渔猎、战争等,如水陆攻战纹壶,它整体装饰由三层装饰带构成,每条装饰带表现了不同场面的故事内容,变化有序,多而不乱,栩栩如生。 ④汉代装饰图案 汉代装饰主要表现在画像石、画像砖以及瓦当上,其造型、布局、制作和非凡的想象力方面是空前的,它代表了这一时期的艺术水平。汉代的装饰风格可用“质、动、紧、味”四字概括,即具有古拙、朴质、满而不乱、多而不散,而且极富动感和装饰味的艺术特征。 ?? 画像石图案:它的造型以侧面居多,在构图上以“平视体”的形式较多,将不同情节的故事有规律的安排在七中。 ?? 画像砖图案:画像砖图案的造型方式分线、面、线面组合等不同形式,有一种浅浮雕感。如“戈射收获图”。 ?? 金属工艺图案:金银错狩猎纹铜车饰是汉代金属装饰图案中最典型的作品车饰分为四段,装饰以狩猎为主题,每部分饰以不同的动物、植物及祥云,以多点透视的手法安排的构图,使画面灵活多变,自然天成,显得非常生动。 ?? 瓦当图案:汉代瓦当的装饰,可分为卷云纹、动物纹、四神纹、文字纹等几种,大多以圆形构成,如:四神纹瓦当造型饱满、寓意深刻。 ⑤南北朝装饰图案 南北朝时期,佛教的兴起给艺术注入了新的活力,呈现出清秀、空疏的艺术风格。其图案受外来形式与风格的影响,造型不仅有飞天、仙女、祥禽瑞兽,还有许多莲花图案以及富有西域风格的忍冬草图案,极大地丰富了当时的装饰艺术,主要表现在石刻、壁画、瓷器、漆器中。 ?? 石刻装饰图案:这一时期的石刻艺术极其发达,不仅有禽鸟瑞兽、仙女、植物等构成的纹样,如忍冬纹石刻,而且更具代表性的是一些独幅式的装饰图案,反映不同的生活场景,如出行、讲道、舞乐伎、飞天等,造型优美,特别是线条柔中带刚,挺拔而又妩媚,显示出高超的装饰性和艺术性。 ?? 瓷器装饰图案:莲花纹成为这一时期瓷器以及其它工艺品上最具时代特征的装饰花纹。 壁画图案:佛教的兴起促使这一时期壁画空前繁荣,且装饰内容多为佛教题材,如菩萨、说法、飞天、藻井图案等,其中飞天图案最具典型性,长巾、长裙,飘动飞舞。 ⑥唐代装饰图案 唐代的装饰图案呈现出博大清新、华丽丰满的艺术风格,其造型上多运用较大弧线,色彩上多运用金彩、退晕的方法表现深浅层次的色阶,有富丽、华美的艺术效果,装饰题材上除了鸟、兽等各种动物外,植物、花卉开始成为主题。 ?? 卷草图案:卷草,也称唐草,复合图案,是唐代最具代表性的图案纹样之一。这种由多种花型所组合构成,常以波浪的组织形式,起伏跌宕,流畅而又富有节奏,显示出生机勃勃,欣欣向荣的景象。 ?? 联珠纹: 联珠纹是唐锦以及敦煌藻井上运用最多的图案,具有时代特色,其特点是大圆圈中饰以白色圆点的联珠纹与当时波斯的风格相似。 ?? 宝相花纹:集莲花和大理花于一体,它经过理想化加工,形成了一种丰富、庄重的装饰花型。 ?? 团窠纹:又称团花纹,是唐代的新品种,唐代团花分别由不同花果植物构成,或由花果动物组合在一起构成,采用对称和均衡两种形式安排画面,团花具有饱满的美,内容丰富,装饰性强等特点。 ⑦ 宋元装饰图案 宋代的工艺具有典雅、平易的艺术风格,表现在的线条流畅、挺拔、潇洒,造型和构图完美,装饰内容以花卉为主,常见的有莲花、牡丹花等。继宋代之后,元代在装饰艺术上有了新的发展。人们已不再满足于宋时清秀高雅的文人风格,而转向通俗化,继宋代之后,元代在装饰艺术上有了新的发展。人们已不再满足于宋时清秀高雅的文人风格,而转向通俗化, ⑧ 明清装饰图案 明清时期,图案形式繁缛,题材内容丰富,制作技术精绝。 ?? 缠枝花纹:缠枝花纹是明清最为流行的一种装饰纹样,它格式较固定的格式,卷曲连环,通常用宝相花、莲花和牡丹花作为纹饰。是一种典型的组合型构成。 ?? 折枝花果:与缠枝花纹不同,以花果的一个枝头为单位,作连续排列,互不相连。 ?? 龙纹: 这一时期的龙纹动态多样,并饰以祥云、水波等图案,溢满富贵、祥瑞之气。 ?? 福寿字纹:这一时期的装饰图案大部分“图必有意,意必吉祥”,直接用文字表示意义,如“福”、“寿”等的表现手法,是值得借鉴的。 ?? 绘画装饰纹:明清时代,绘画较普遍的应用在图案上,其中以山水、耕织、梅兰竹最为常见。  中国民间图案 民间图案是相对于宫廷、官方以及上层社会的,它是由民间艺人制作并为老百姓所用的一种艺术形式,其形式丰富多样,手法质朴。许多民间图案是以寓意联想的形式来表达对美好事物的追求,我国民间图案的主要种类有剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、木版画等。 ①剪纸:剪纸常用阳刻、阴刻或阴阳结合形式来表现相互连接、互不分离的统一体的形式。 常以 窗花、灯花的形式出现,婚丧嫁 娶、庆贺寿诞,均用相应的剪纸来祈祥祝福,渲染气氛。 ②蓝印花布:蓝印花布是我国一种始于古老的民间手工印花的工艺品种,分白底蓝花和蓝底白花两种形式,造型结构线及纹理变化均以有规律的短线、点、小块面构成。这种造型规律与蓝白相间的色彩共同形成了蓝印花布的装饰特点。 ③蜡染:浸染过程中,染液由蜡的裂纹浸入而形成的变化自然,深浅不同的裂纹图样为突出的特点。这些富于变化的裂纹丰富了图案的肌理,增加了装饰的层次,蜡染图案造型严谨,纹理变化丰富细致,表现内容大多为花、鸟、鱼、虫和几何形等。 ④刺绣: 刺绣,俗称“绣花”,是民间应用最为广泛的一种工艺品种,品种繁多,针法表现也相当丰富,使得刺绣这一工艺的品种更为多样,其装饰效果也显示了自身的特点,图案丰富,常以花、鸟、鱼、虫为主,走兽、人物、风景、民间习俗也经常出现于各类刺绣装饰之中。 ⑤泥玩具: 泥玩具的造型内容以动物为主,不重形似,重神似,色彩鲜艳并体现了孩子的稚气。 ⑥木版画: 木版画是由民间艺人以木刻水印的形式创作并制成的一种民间装饰画,常以吉祥内容和戏剧故事构成画面,如“招财进宝”、“福寿双全”以及门神、门画。  外国传统图案 ①埃及图案:古埃及是世界文明古国之一,其文化艺术成就对人类的贡献是巨大的,它那程式化的装饰风格呈现出古埃及的装饰图案的独特特点,大部分是人物图案,其中人物的造型姿态极有特点,它不依据正常的视觉反 映对象,而是从能否给人带来完美的视觉效果来安排各部位的造型正 面的眼睛、侧面的头部、正面的身躯、侧面的腿是人物造型的典型代表。在古埃及的图案中,还有不少植物的内容,比较典型的是莲花和纸草,这两种变形后的植物被广泛地运用于各种不同的装饰之中。古埃及图案中,动物的内容也很多,如禽鸟、狮子、蛇等,它们也常以侧面的姿态出现。古埃及的象形文字也是一种有个性特点的图案造型,这些简洁而特征鲜明的形象也常常秩序地出现在一些装饰画面中,形成了一种特殊的装饰内容。 ②希腊装饰图案:欧洲文明古国希腊的艺术成就主要体现在雕塑和陶器上,特别是装饰图案在陶器艺术中得以完美体现。公元前12世纪至8世纪, 陶器运用几何形结构进行组织造型,抽象化的动物、人物以简朴的黑影表现,其它辅助纹饰除几何纹外,还有平行纹、交叉线等,同时,舞蹈、战争、生活场面等也经常出现在不同形状的陶器纹饰中。从公元前6 世纪后半叶起,希腊陶器艺术的风格发生了明显变化,过去几何形以及简朴的动物、人物形不见了,更多的是对神话故事的描绘,场面宏大,内容复杂,人物众多,表现手法写实生动又不乏平面装饰的特色。故事中的人物造型以侧面姿态为主,流利的线条造型方法已代替原来单纯的剪影形式,画面的构成既运用程式化的装饰方法,也表现了一定造型上的自由。神话的题材内容以及超出自然不含逻辑的构图,使画面充满着神奇与幻觉。在希腊陶器装饰图案中,植物纹的应用也是十分出色的。特别是 ,公元前6 世纪后,涡卷纹由抽象的螺旋纹演变成为自然植物的枝蔓和须卷,与莲花或扇状棕榈叶纹等植物纹饰自然融合,构成了自由流动的卷草纹样,成为影响深远的一种纹样典范。  传统图案在时尚生活中的运用 中国是一个有着悠久历史的国家,祖祖辈辈积累下来的优秀图案永远是我们设计的源泉。中国传统图案是以大富大贵、吉祥如意为寓意的,因此它的色彩亮丽,对比强烈,尤其喜欢用大红色, 历经沧桑仍然魅力持久,尼罗河畔古老的埃及古文明,给珠宝设计师无限激情,造就华丽眩目的珠宝首饰。首饰刻着象征魔法力量的古埃及象形文字和图案,它的饰纹各有出处,比如鹰、曼佗罗草、莲花、甲克虫、象形文字,这些神秘的图案在如今让古埃及女王的魅力仿佛轮回重生。形象介于似与不似之间,更加显图案的神秘。图案与自然、生活的对话 我们身边的自然环境和日常生活中蕴藏着神奇美丽的图案艺术。图案无处不在,它与人产生了物与心的交流,给人们的生活增添了无限的美和乐趣。人物图案 人类主宰着自然界,也是自然界的一部分,人本身复杂、多样,以人作为装饰的题材,图案设计格外生动、富于变化。动物图案 人类和动物共同生活在一个自然环境中,动物是人类生存的竞争对手,也是人们的忠实伙伴。作为有生命的活体,动物运动过程中产生多变的姿态,明显的特征。往往从一个细节、一个局部入手,就可以形象地表现整个动物,可见图案的千变万化都是围绕其特征展开的,设计要点是在于抓住典型特点和典型动作,删繁就简,适度夸张,按照一定的规律进行变化,结合动物的生活环境中常见事物进行组合,添加丰富的内容情节。 动物斑纹 动物身上的斑点、条纹给人类启发并提供了想象的空间。如斑马纹、豹纹等成为装饰的基本元素体现了很强的现代感。学习和应用动物斑纹和色彩的过程,要善与发现和利用一些平时不被注意的细节,图案设计和应用时要把原对象的色彩和装饰抽象出来,概括提炼它的最主要的特征,应用时要不断加以变化,而不是简单直接的套用,这样才会领会大自然的丹青妙笔。黑与白构筑的奢华是魅惑的又一变奏。斑点狗身上黑白花纹的启示,随着人们的想象无限地拓展:裙带、首饰、眼镜、帽子、高跟鞋……黑白两色在奇妙的呼应中转换、交接、混合,展示出另一个离奇却又充满趣味和诱惑力的想象空间。斑纹运用在服装设计中,既体现了女性性感狂野的一面,又不失女性的娇柔妩媚。鱼类图案 鱼自古就是吉祥的动物,它在水里伸展自如,异彩纷呈。鱼类除了有观赏性,更具有艺术设计中所必备的个性与情趣,所以是装饰图案设计不可缺的题材。鱼作为图案设计时,可灵活应用,不必拘泥于实际色彩和具体的细节,色彩装饰的位置应顺应鱼身体结构,形态和色彩应有一定的规律性。蝴蝶图案 浪漫的蝴蝶,是大自然精美的杰作,是设计师们钟爱的元素,是时尚界经久不衰的灵感源泉。蝴蝶具有对称的形式,翅膀的色彩和图案千变万化再加上蝶恋花,常成为人们美好情感的寄托,象征美好的爱情。蝴蝶本身具有丰富的色彩和图案构成形式,有的以点为主,有的以线为主,还有仿生的如枯叶蝶。总之,蝴蝶给设计师许多启示和灵感。植物图案 植物是自然界的衣裳,因为有了植物的覆盖,才使自然界如此美妙,人类也是因为有了众多植物的庇护,才得到养分和空气,才得以生存和发展。植物天生姿态优美,平凡朴素而极具亲和力,是现代装饰艺术作品的绝佳题材。 植物中除了娇艳动人的花朵,作为题材的还有朴素宁静的叶片、蜿蜒盘旋的经脉、挺拔伸展的枝干、和郁郁葱葱、生机勃勃的整体的形象。藤蔓图案是运用得最多的一种,常青藤、吊兰、文竹等。它们枝叶下垂、随风飘荡、株型优美,别具一番超凡脱俗的艺术情调。植物种类繁多、千姿百态,人们对植物的表达怀有不同情感,作为艺术家,我们要以特别的观察角度和表达方式感悟它们,还要对植物的形态结构特点和生长规律有正确的理解。花卉图案 花卉是自然界中最美的一个主题,不少文人墨客都以花为媒表达情感亲感,挥洒情怀,艺术家更是借花卉在作品中表达自己的意境。花卉 图案使用的范围极为广泛和普遍,服装、配饰、器皿、环境装饰、插图等随处可见,数不胜数。古今中外,积累了大量的花卉图案资源,并形成了一定的风格和地域特色,为现代设计提供营养。 风景图案 流传至今最辉煌的实体要数建筑作品,世界各国有着不同的文化背景,其建筑艺术也各有千秋,建筑图形的运用,要把握其建筑艺术的神韵,体现更深层次的追求。水常与文化气质和思想内涵相联系。从设计的角度去看水,更应看重的是渊源流淌的气势,水流的任何造型和变化都应体现一种自然美的规律。静物图案 自然生活中的常见物品,透露出生活的情趣,静物装饰作品具有一定的主题特征,作品中充满张扬的个性和人文的精神。同样的一组静物,在不同人的眼里一定有着不同的含义,所谓仁者见仁、智者见智,这也是静物装饰图案的创作源泉。 抽象几何图案 抽象几何图案是相对于动物、植物、人物等等以具体形态为素材的图案而言。抽象图案基本点、线、面和肌理效果为主要表现对象,是现代图案设计的主要内容之一,抽象几何图案就如万花筒一般,有无限变化的可能,点、线、面、形态、大小的变化,结合色彩的应用,一个简单的图案基础可以不断发展延伸,这也是几何游戏的魅力所在。中国民间图案 民间图案是相对于宫廷、官方以及上层社会的,它是由民间艺人制作并为老百姓所用的一种艺术形式,其形式丰富多样,手法质朴。许多民间图案是以寓意联想的形式来表达对美好事物的追求,我国民间图案的主要种类有剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、木版画等。 ①剪纸:剪纸常用阳刻、阴刻或阴阳结合形式来表现相互连接、互不分离的统一体的形式。 常以 窗花、灯花的形式出现,婚丧嫁 娶、庆贺寿诞,均用相应的剪纸来祈祥祝福,渲染气氛。 ②蓝印花布:蓝印花布是我国一种始于古老的民间手工印花的工艺品种,分白底蓝花和蓝底白花两种形式,造型结构线及纹理变化均以有规律的短线、点、小块面构成。这种造型规律与蓝白相间的色彩共同形成了蓝印花布的装饰特点。 ③蜡染:浸染过程中,染液由蜡的裂纹浸入而形成的变化自然,深浅不同的裂纹图样为突出的特点。这些富于变化的裂纹丰富了图案的肌理,增加了装饰的层次,蜡染图案造型严谨,纹理变化丰富细致,表现内容大多为花、鸟、鱼、虫和几何形等。 ④刺绣:刺绣,俗称“绣花”,是民间应用最为广泛的一种工艺品种,品种繁多,针法表现也相当丰富,使得刺绣这一工艺的品种更为多样,其装饰效果也显示了自身的特点,图案丰富,常以花、鸟、鱼、虫为主,走兽、人物、风景、民间习俗也经常出现于各类刺绣装饰之中。 ⑤泥玩具:泥玩具的造型内容以动物为主,不重形似,重神似,色彩鲜艳并体现了孩子的稚气。 ⑥木版画:木版画是由民间艺人以木刻水印的形式创作并制成的一种民间装饰画,常以吉祥内容和戏剧故事构成画面,如“招财进宝”、“福寿双全”以及门神、门画。
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我想装修
急求近几年江南大学 艺术设计专业的考题 色彩 素描设计的考题都要 还有设计的集体工具要求
嗯 我是江南大一的学生 江南每年的考试题目都大同小异 去年素描题目是体育老师办公室一角 色彩是水果市场一角 设计就多了 三个题目吧 字体设计 装饰画 还有创意设计 真的 每年就这些题目 你多练练 过是没问题的 想要高分就要有设计想法 江南讲究想法 做工也很重要!加油!
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家装中有没有创意的设计,比如吧台的搭配,背景墙的创意图案
创意的家装设计其实很多要看,很多的家装设计与创意联系在一起的,所以设计师的创意家装设计www.xiugei.com/derive/pugh/cyjiazhuang.html空间的节省效应与面积的配合比例都是要具有创意的思维,多找些生活的灵感。
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如何装饰和设计紫砂壶
紫砂壶本身的造型艺术,就体现了一种装饰之美。“花货”的壶身、壶嘴、壶盖,都是仿生的装饰处理。“饰裹器”和“光货”则是以立体线条来对壶进行装饰,具有代表性的立体线条有竹单线、子母线、云育线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹、菱纹等20余种。除此之外,还可充分利用等份花料的固有的肌理质感、造型和泥色的变化特点,来表现其装饰效果。一、彩釉装饰,是在已烧成的紫砂壶上用釉彩堆画花草图纹、禽鸟山水、戏曲人物,再经炭炉800——850℃第二次烧成,也可将烧成的紫砂器周身施满釉彩进炉烧成,这两种工艺古时通称为“炉均釉”。《景德镇陶录》卷三载:“炉钧釉,色如东窑、宜兴招釉之间,而花纹流畅变化过之。”出现这种装饰大只有三种情况:(一)是清代官廷用器的富丽堂皇的审美趋向和瓷器繁缛的装饰影响,也波及到紫砂壶的装饰风格。康熙时有少量的“康熙御制”的珐琅彩壶,雍正时也有出现加彩紫砂壶。至乾隆年间,这种艳丽缤纷、富贵气派的装饰盛行,一直蔓延至嘉庆—道光年间。(二)是紫砂陶器在明代时大彬的1发扬光大和清初陈鸣远的充分发挥后,陷入因循守旧和陈陈相袭的境地,无甚变化。而陈吴生也还未出现,在呼唤新的创造精神,打破守旧的局面时,瓷器上使用的彩釉装饰诱惑力是相当大的,在视觉上紫砂壶施以彩釉后,会给人以迥然不同的感觉。(三)是一种猜测。旧时古法,紫砂壶烧制不易,残次品所占比例相当高。对一些不影响主题的小瑕疵,作坊主常以彩釉装饰为补救措施。对彩釉装饰的优势、好坏,人们的看法不尽一致。紫砂壶泥料的特殊性,是紫砂壶具有良好的透气性,施满釉则使其透气性尽失。加之,紫砂泥料本色质朴、古拙、可爱,如果一种装饰阉割了它的特别之美和特殊的功能,那只能是画蛇添足了。这便是彩釉装饰得不到发展,日渐凋零的主要原因。二、镶嵌(镶嵌金、银、玉及釉金绘银)镶嵌工艺,历史悠长。紫砂壶的镶嵌手法,是借鉴其他手工艺而来。利用其他材料镶嵌于紫砂器上的装饰手法,关键是设计恰当得体,能充分体现壶体艺术效果,而不应仅仅因为材料的贵重,作毫无艺术目的的装饰。配合紫砂的泥色和质感的优势,恰当地镶嵌金丝,会产生典雅华贵的艺术效果;配以银丝镶入,则呈现出幽静雅致,清新秀丽之美。如若镶嵌不得当,过分繁复或比例不对,则不仅会遮盖紫砂壶的质朴本质,不能尽显紫砂壶的优良属性,更违背我们对紫砂陶的审美心理和心美追求之本意。镶嵌工艺,一般要用堆、雕、刻、镂、嵌等技法进行装饰。金银丝镶嵌工艺,是20世纪70年代初期,紫砂工艺厂研究室徐秀棠、徐汉棠、鲍仲梅、吕尧臣探索出的一种新的装饰方法。售件紫砂金银镶嵌作品是“咖啡镶嵌壶具”。“十六头四方嵌银丝咖啡具”、“银葵壶”、“九头朝凤酒具”、“嵌银丝三足鼎壶”等,均是历史上这种工艺的成功之作。当上面开缝时就在缝上画一条线。壶嘴有损坏用金属代为画接,身筒开裂则来个全身“装饰”。以至后来学表志本,有了专施焙镶嵌装饰技法者,的人也在此基础之上变革,以红木、象牙镶嵌茶壶,亦有所见,整体格调和谐,亦是一路。三、泥绘,规范泥绘装饰流行于19世纪晚期。其工艺方法是,在完工的壶坯上,用其他色泥浆或本色泥浆,以毛笔堆画花鸟或山水纹样,因用泥堆画有一定厚度,恰似薄浮雕效果。用在泥绘的色泥有朱砂泥、黑泥等。早期的泥绘以白泥居多。用泥绘的手段来装饰,作者必须具有书法、绘画、贴塑等高超的艺术造诣,才会取得良好的效果。贴花,则是用事先印制作好的薄泥图案,粘贴到泥坯上成型。泥绘、贴花方法在清代中期曾盛行一时,运用泥色变幻,再以笔堆画出厚薄、深浅、层次分明,书卷气浓厚,意境殊佳。四、绞泥绞泥就是绞胎。其工艺与历史上瓷器的绞胎手法出于一脉。明?、清紫砂造物已见此手法。绞泥装饰的关键是泥色协调以对应装饰效果。实现对取得的色彩效果要有一个预想,配置适当的泥条、泥片、分层粘合,有意扭曲变化,然后割出泥等,平悉加工后即可使用制壶。这种装饰的特点是寓藻饰于自然之中,用质朴的泥色变化起刮与浮雕,雕塑完全不同的视觉效果。且把握摩挲平滑润泽,给人多姿多彩的联想。绞泥的制作要求是自然、贴切、切记花哨、浮艳、堆砌。吕尧臣的“郑京壶”、“华经壶”、“方中壶”,李昌鸿的“绞泥罐”。均是此中佳作。五、陶刻陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”,艺人们用锋利的小刚刀在泥坯上雕刻文字和图形,然后进窑烧成。它集文学、书法、绘画、篆刻于壶艺之中,是紫砂装饰的主要手法。紫砂陶刻的技法,可分为“刻底子”和“空刻”两种。刻底子,是先用毛笔在坯体上书画,定稿后用陶刻刀依照墨迹镌刻。空刻,是以刀直接在坯体上镌刻,还可按以下标准细分:“印刻”:一件书画稿可复印数件,乃至一批。1958年,用油印法将书画稿复印于坯上,然后镌刻。称之为不上色的陶刻叫“清刻”。刻后着颜色的叫“着色刻”。泥未干时称“湿刻”。泥坯干后称“干刻”。紫砂陶刻的表现形式,则以阴刻最常见,除此之外,还有阳刻、琢沙地等。陶刻的对象,当然也不是单指茶壶的装饰刻画,也包括刻画花盆、花瓶、餐具、还有挂盘、壁挂、壁饰等。紫砂壶上的铬刻,早期仅限于壶的底部,为壶艺家的落款。由于紫砂茗壶的社会影响,吸引书画金石家前来定制茶壶并亲自挥毫镌刻,亦逐渐形成一种风尚,追求书法及镌刻趣味,陶刻部位由壶底部移到肩腹及盖面等显见部位,内容除纪事外已提升到文学性的高度,用以言志寄情。陶刻装饰史上最具影响力和做出巨大贡献的,当属清代嘉、道年间的陈鸿寿(号曼生)及其“曼生壶”。曼生壶的陶刻以铬文为主,富有寓意、情趣,创造了独特而又成熟的全新紫砂壶艺术风格。
紫砂壶 如何 装饰 设计
标志设计的抽象表现形式分哪几种?
一、具象表现形式:具象表现是忠实于客观物象的自然形态,对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式.它具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化,突出和夸张其本质因素.标志设计的形态不可能像绘画的形式那样强求形似,而是以图形化的方式进行组织处理;抓住对象的精神气质,强化形象的形态特征,简化结构的格局,从而取得和谐之美,形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容.标志是一种信息载体,接收对象是广大的人民群众.具象的标志具有图形的通俗性与高度清晰的识别性,表现较为自由,充满个性,容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神髓而为广大的人民群众所接受.具象标志表现形式可以分为:(一)、人体造型的图形:人体造型的概念既指整个人体,也指它的局部,如肢体、五官等.人们之间的信息交流不仅仅体现在语言、文字上,也隐藏于人的姿态和表情之中.人体的姿态主要表现在两个方面:一是整个人体的动作,而是肢体的动态.人的身体姿态动作完全可以传达一个简洁明了的概念,如思想、感情、心理、指代和关系.而肢体的动态集中体现在人的手上.手势是除口语、书面语之外人们最常用的交流思想的工具.人的头部动作、脸部表情、五官表现也是视觉传达设计所特有的常用题材.(二)、动物造型的图形:以动物作为象征的主题是一个非常古老的标志题材.早在远古时期,人们就把动物作为图腾崇拜的标志.当时的人们相信每个氏族都与某种动物、植物或无生物有着特殊关系.事实上,人类对动物的崇拜一直没有停止,即使在高度发达的今天,我们仍可看到以动物造型作为企业或组织的标志,在商品中作为产品的商标.(三)、植物造型的图形:植物常常是美好的象征,用以表达吉祥如意的含义.标志中的植物造型至少受到两个方面的影响:一是装饰纹样的影响.装饰纹样不是对植物的直接摹写,而是图形结构形成后再与具体植物结合,从而产生特定的装饰名称.这一点在古代纹章中尤为突出.二是几何化影响,近现代的标志植物造型大多归整为圆、方、三角等几何形状,显示出现代艺术中结构主义、风格派对标志设计的影响.(四)、器物造型的图形:器物是各种用具的总称.它涉及的范围极广、品种繁多.从形体上说,大至高耸入云的建筑物、巨大的交通工具等,小至铅笔、电器插座和插头、文具、餐具等.(五)、自然造型的图形:自然现象是神秘的自然力的象征.人类自诞生以来,就把它和巨大无比的力量、变化的无穷联系在一起,而永恒的设计主题也在这里找到归宿.星象、水和火星是这一类型标志常用的题材.二、抽象表现形式:抽象表现形式是以抽象的图形符号来表达标志的含义,以理性规划的几何图形或符号为表现形式.现代社会,新型的商品品种日益增多,还有那些提供设备、技术以及资料的机构也越来越多地使用标志.这些标志的设计,如果仍用一般的表现方式是难以完成的,必须创造出一种暗示含义或表示机构的抽象特征的符号.抽象形表达方式正适用于此类情况.为了使非形象性转化为可视特征图形,设计者在设计创意时应把表达对象的特征部分抽象出来,可以借助于纯理性抽象形的点、线、面、体来构成象征性或模拟性的形象.抽象形式的标志,单纯地表现对象的感觉和意念,具有深刻的内涵和神秘的意味感.造型简洁,耐人寻味,产生一种理性的秩序感,或具有强烈的现代感和视觉冲击力,给观者以良好的印象和深刻的记忆.抽象的标志表现形式可以分为:(一)、圆形标志图形:圆具有单一的中心点.它依据这个点运动,引起向周围等距离的放射活动,或从周围向中心点集中的活动.换言之 ,圆形容易吸引人的视觉注意力,形成视觉中心.而在中国古代人民的审美心理中,常常把对待宇宙、对待万物的哲学态度融化在这样一个圆形中,形成求全、求满、求圆的民族心理特征.圆形标志图形一般可分为正圆形、椭圆形和复合形等.(二)、四方形标志图形:四方形的基本特征是,具有四个角和一个中心,与圆形相比,具有一定的方向性.四方形通常有:正方形、矩形、梯形、菱形等.正方形具有近似圆形的性质,它具有一个中心,但有四个方向不甚明确的角.矩形和正方形相比,具有一定的方向性.梯形既具有斜线的性质,也带有明显的方向性.而且梯形具有斜线的性质,也带有明显的方向性.而且梯形的中心是偏离的.菱形是四方形的一种变体,具有一种不稳定的感觉.(三)、三角形的标志图形:标志中出现的三角形大多是等边或等腰三角形.这类三角形主要有两种表现形式:一种是正三角形,显得特别的稳重;另一种是倒三角形,这种三角形将宽大的顶部支撑在一个支点上,形成了一个极其危险的平衡方式.而其他形式的三角形,因偏离或者失去了垂直定向导致其视觉稳定性不强,经不起人长久注意,故在标志设计中较少使用.(四)、多边形标志图形;多边形是由多种几何形构成的.其构成方式一般有两种:一种是由各种几何形相互切割构成的,如圆形和四方形的切割等;另一种是由各种几何形并置而成的.多边形在结构上比其他几何形复杂得多.内容也丰富得多.在标志设计中,多边形往往能表现多种形式和内容.但是,就视觉记忆而言,多边形不如其他简单的几何形那样容易记忆.(五)、方向形标志图形:方向形虽然有多种形态,但箭形是其基本形状,其它变化都源自于它,故方向形又称箭形.箭形的本义是箭头,其引申义是指向或朝向.在空间中,它的角度不同、方向不同,其意义也就不同.如箭头朝上表示上升和直立;箭头向下表示降低和朝下.因此,方向形的意义变化主要来自三个方面:一是方向变化,二是数量变化,三是状态变化.方向变化确立或改变了方向形的基本含义.数量变化增加了双向、多向的含义.状态变化则寓意其速度、曲折等态势.三、文字表现形式:文字表现是以标志形象与字体组合而成一个整体.标志是一种视觉图形,但文字标志同时具有云烟特征和语音形式.文字是一种约定性的记号,它具有视觉性.目前以汉字或以拉丁字母为设计元素屡见不鲜.现代商业经济的发展,人类文明的演进,为字体设计提供了广泛的选择.(一)、汉字标志图形:汉字被认为是表形和表意文字的典范.现用汉字是从甲骨文、金文演变而来的.在形体上逐渐由图形变为笔划,象形变为象征,复杂变为简洁;在造字原则上从表形、表意到形声.因此,单个汉字的信息量、意义的丰富性和明确性方面显然超过了表音的拉丁字母.汉字作为标志的基本造型,常常是我们探索标志设计民族化的途径之一.在我国传统习惯中,古人利用字形、字音和词义等因素,进行巧妙组合.这方面的例子很多.如喜字,有两字喜、三字喜,甚至有四字喜的形式;寿字,有长形寿、团花寿字等,其变化的形式难以计数.而用福字和蝙蝠的组合代表“福”,用鱼代表“吉庆有余”,用八吉和如意表示“吉祥如意”等形式,都是充分运用了文字的象征意义.汉字标志就造型而言,一般可分为单字和连字两种形式.(二)、拉丁字母标志图形;拉丁字母具有几何化的造型特征,常常是标志设计者愿意以此为构思的基础.拉丁字母作为相对通用的文字,在沟通方面可以缩短距离,拉丁字母在设计上表现出言简意赅、形态变化多样的优势.因此,用拉丁字母设计的标志已成为标志群中巨大的生力军,并始终占据着主导的地位,不断影响着标志设计的走向和发展趋势.拉丁字母标志在信息量上,强调简洁明了,用最少的笔墨传达最大的信息量;在造型上,提倡图形的可视性,要求图形清晰耐看;在构思上,主张从内容及其意蕴出发,使标志与产品、组织的性质、特点相适应;在设计技巧上,一般采取字母组合和象形图形相结合等方式.其中字母组合包括字母缩写组合、全称字母组合、单一字母等形式。(三)数字标志图形:以数字作为标志造型的基础,至少有三点应引起我们重视:一是独特性,目前使用数字作为标志的情况并不普遍,稀少也是中独特性的体现.二是记忆的深刻性,这是建立在独特性基础之上的,在现代社会里,人们普遍对数字有一种天生的敏感性.三是造型新颖性,与文字等形态相比,数字显得极为简洁,便于识别,便于形态的变化.事实上,一些改造后的数字造型是极具魅力和富有现代感的.因此,这也不失为一条标志设计的创新之路.尤其是汉字的数字造型更被人们所忽视.数字标志设计图形一般可分为阿拉伯数字和汉字数字标志设计图形。
标志设计 表现形式 几种 抽象
标志设计的抽象表现形式分哪几种?
一、具象表现形式:具象表现是忠实于客观物象的自然形态,对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式.它具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化,突出和夸张其本质因素.标志设计的形态不可能像绘画的形式那样强求形似,而是以图形化的方式进行组织处理;抓住对象的精神气质,强化形象的形态特征,简化结构的格局,从而取得和谐之美,形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容.标志是一种信息载体,接收对象是广大的人民群众.具象的标志具有图形的通俗性与高度清晰的识别性,表现较为自由,充满个性,容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神髓而为广大的人民群众所接受.具象标志表现形式可以分为:(一)、人体造型的图形:人体造型的概念既指整个人体,也指它的局部,如肢体、五官等.人们之间的信息交流不仅仅体现在语言、文字上,也隐藏于人的姿态和表情之中.人体的姿态主要表现在两个方面:一是整个人体的动作,而是肢体的动态.人的身体姿态动作完全可以传达一个简洁明了的概念,如思想、感情、心理、指代和关系.而肢体的动态集中体现在人的手上.手势是除口语、书面语之外人们最常用的交流思想的工具.人的头部动作、脸部表情、五官表现也是视觉传达设计所特有的常用题材.(二)、动物造型的图形:以动物作为象征的主题是一个非常古老的标志题材.早在远古时期,人们就把动物作为图腾崇拜的标志.当时的人们相信每个氏族都与某种动物、植物或无生物有着特殊关系.事实上,人类对动物的崇拜一直没有停止,即使在高度发达的今天,我们仍可看到以动物造型作为企业或组织的标志,在商品中作为产品的商标.(三)、植物造型的图形:植物常常是美好的象征,用以表达吉祥如意的含义.标志中的植物造型至少受到两个方面的影响:一是装饰纹样的影响.装饰纹样不是对植物的直接摹写,而是图形结构形成后再与具体植物结合,从而产生特定的装饰名称.这一点在古代纹章中尤为突出.二是几何化影响,近现代的标志植物造型大多归整为圆、方、三角等几何形状,显示出现代艺术中结构主义、风格派对标志设计的影响.(四)、器物造型的图形:器物是各种用具的总称.它涉及的范围极广、品种繁多.从形体上说,大至高耸入云的建筑物、巨大的交通工具等,小至铅笔、电器插座和插头、文具、餐具等.(五)、自然造型的图形:自然现象是神秘的自然力的象征.人类自诞生以来,就把它和巨大无比的力量、变化的无穷联系在一起,而永恒的设计主题也在这里找到归宿.星象、水和火星是这一类型标志常用的题材.二、抽象表现形式:抽象表现形式是以抽象的图形符号来表达标志的含义,以理性规划的几何图形或符号为表现形式.现代社会,新型的商品品种日益增多,还有那些提供设备、技术以及资料的机构也越来越多地使用标志.这些标志的设计,如果仍用一般的表现方式是难以完成的,必须创造出一种暗示含义或表示机构的抽象特征的符号.抽象形表达方式正适用于此类情况.为了使非形象性转化为可视特征图形,设计者在设计创意时应把表达对象的特征部分抽象出来,可以借助于纯理性抽象形的点、线、面、体来构成象征性或模拟性的形象.抽象形式的标志,单纯地表现对象的感觉和意念,具有深刻的内涵和神秘的意味感.造型简洁,耐人寻味,产生一种理性的秩序感,或具有强烈的现代感和视觉冲击力,给观者以良好的印象和深刻的记忆.抽象的标志表现形式可以分为:(一)、圆形标志图形:圆具有单一的中心点.它依据这个点运动,引起向周围等距离的放射活动,或从周围向中心点集中的活动.换言之 ,圆形容易吸引人的视觉注意力,形成视觉中心.而在中国古代人民的审美心理中,常常把对待宇宙、对待万物的哲学态度融化在这样一个圆形中,形成求全、求满、求圆的民族心理特征.圆形标志图形一般可分为正圆形、椭圆形和复合形等.(二)、四方形标志图形:四方形的基本特征是,具有四个角和一个中心,与圆形相比,具有一定的方向性.四方形通常有:正方形、矩形、梯形、菱形等.正方形具有近似圆形的性质,它具有一个中心,但有四个方向不甚明确的角.矩形和正方形相比,具有一定的方向性.梯形既具有斜线的性质,也带有明显的方向性.而且梯形具有斜线的性质,也带有明显的方向性.而且梯形的中心是偏离的.菱形是四方形的一种变体,具有一种不稳定的感觉.(三)、三角形的标志图形:标志中出现的三角形大多是等边或等腰三角形.这类三角形主要有两种表现形式:一种是正三角形,显得特别的稳重;另一种是倒三角形,这种三角形将宽大的顶部支撑在一个支点上,形成了一个极其危险的平衡方式.而其他形式的三角形,因偏离或者失去了垂直定向导致其视觉稳定性不强,经不起人长久注意,故在标志设计中较少使用.(四)、多边形标志图形;多边形是由多种几何形构成的.其构成方式一般有两种:一种是由各种几何形相互切割构成的,如圆形和四方形的切割等;另一种是由各种几何形并置而成的.多边形在结构上比其他几何形复杂得多.内容也丰富得多.在标志设计中,多边形往往能表现多种形式和内容.但是,就视觉记忆而言,多边形不如其他简单的几何形那样容易记忆.(五)、方向形标志图形:方向形虽然有多种形态,但箭形是其基本形状,其它变化都源自于它,故方向形又称箭形.箭形的本义是箭头,其引申义是指向或朝向.在空间中,它的角度不同、方向不同,其意义也就不同.如箭头朝上表示上升和直立;箭头向下表示降低和朝下.因此,方向形的意义变化主要来自三个方面:一是方向变化,二是数量变化,三是状态变化.方向变化确立或改变了方向形的基本含义.数量变化增加了双向、多向的含义.状态变化则寓意其速度、曲折等态势.三、文字表现形式:文字表现是以标志形象与字体组合而成一个整体.标志是一种视觉图形,但文字标志同时具有云烟特征和语音形式.文字是一种约定性的记号,它具有视觉性.目前以汉字或以拉丁字母为设计元素屡见不鲜.现代商业经济的发展,人类文明的演进,为字体设计提供了广泛的选择.(一)、汉字标志图形:汉字被认为是表形和表意文字的典范.现用汉字是从甲骨文、金文演变而来的.在形体上逐渐由图形变为笔划,象形变为象征,复杂变为简洁;在造字原则上从表形、表意到形声.因此,单个汉字的信息量、意义的丰富性和明确性方面显然超过了表音的拉丁字母.汉字作为标志的基本造型,常常是我们探索标志设计民族化的途径之一.在我国传统习惯中,古人利用字形、字音和词义等因素,进行巧妙组合.这方面的例子很多.如喜字,有两字喜、三字喜,甚至有四字喜的形式;寿字,有长形寿、团花寿字等,其变化的形式难以计数.而用福字和蝙蝠的组合代表“福”,用鱼代表“吉庆有余”,用八吉和如意表示“吉祥如意”等形式,都是充分运用了文字的象征意义.汉字标志就造型而言,一般可分为单字和连字两种形式.(二)、拉丁字母标志图形;拉丁字母具有几何化的造型特征,常常是标志设计者愿意以此为构思的基础.拉丁字母作为相对通用的文字,在沟通方面可以缩短距离,拉丁字母在设计上表现出言简意赅、形态变化多样的优势.因此,用拉丁字母设计的标志已成为标志群中巨大的生力军,并始终占据着主导的地位,不断影响着标志设计的走向和发展趋势.拉丁字母标志在信息量上,强调简洁明了,用最少的笔墨传达最大的信息量;在造型上,提倡图形的可视性,要求图形清晰耐看;在构思上,主张从内容及其意蕴出发,使标志与产品、组织的性质、特点相适应;在设计技巧上,一般采取字母组合和象形图形相结合等方式.其中字母组合包括字母缩写组合、全称字母组合、单一字母等形式。(三)数字标志图形:以数字作为标志造型的基础,至少有三点应引起我们重视:一是独特性,目前使用数字作为标志的情况并不普遍,稀少也是中独特性的体现.二是记忆的深刻性,这是建立在独特性基础之上的,在现代社会里,人们普遍对数字有一种天生的敏感性.三是造型新颖性,与文字等形态相比,数字显得极为简洁,便于识别,便于形态的变化.事实上,一些改造后的数字造型是极具魅力和富有现代感的.因此,这也不失为一条标志设计的创新之路.尤其是汉字的数字造型更被人们所忽视.数字标志设计图形一般可分为阿拉伯数字和汉字数字标志设计图形。
标志设计 表现形式 几种 抽象
YF的创意设计图 20
应该找专业的设计师设计,需要一定的时间,注册商标的话,先在想注册的类别查询一下,有没有已注册,设计时要避免和已注册的近似,如果没有人注册过这个名称,就可以简单的设计了,用这两个字母,改好看的字体,就可以申请了。商标注册流程:商标查询(2天内)→申请文件准备(3天内)→提交申请(2天内)→缴纳商标注册费用→商标形式审查(1个月)→下发商标受理通知书→商标实质审查(12个月)→商标公告(3个月)→颁发商标证书更多有关专业商标及知识产权代理机构知识或者更多服务,请登录www.shewentm.com或者致电010-82685045
设计图 20 YF 创意
YF的创意设计图 20
应该找专业的设计师设计,需要一定的时间,注册商标的话,先在想注册的类别查询一下,有没有已注册,设计时要避免和已注册的近似,如果没有人注册过这个名称,就可以简单的设计了,用这两个字母,改好看的字体,就可以申请了。商标注册流程:商标查询(2天内)→申请文件准备(3天内)→提交申请(2天内)→缴纳商标注册费用→商标形式审查(1个月)→下发商标受理通知书→商标实质审查(12个月)→商标公告(3个月)→颁发商标证书更多有关专业商标及知识产权代理机构知识或者更多服务,请登录www.shewentm.com或者致电010-82685045
设计图 20 YF 创意
环境艺术设计专业的创意阶段
第一教育阶段:设计及创意理念形成阶段 手绘二维速写手绘二维速写是楷邦学校在鞍山地区首家开设的一门课程,是楷邦的特色课程。它是一门实用性极强、标志着一个人绘画设计能力,并且直接和计算机软件接轨的一门楷邦的特有课程,是从事艺术设计工作人士的“看家本领”。涉及二维速写的书籍极少,楷邦学校针对社会对实用型人才的需要,考虑到学生今后的长足发展与稳定,在长期的教学中探索出只有楷邦内部仅有的独特的授课内容。课程中涉及软质类、饰品类、工业产品类、生活日用品类、家具类、植物类、静态人物、动态人物、静态动物、动态动物类。计算机二维速写计算机二维速写的课程同手绘二维速写的课程一样,是楷邦学校在鞍山地区首家开设的一门课程,是楷邦的特色课程。课程中使用Windows系统中自带的最简单的画板工具来完成较为复杂的图案设计(并非使用Photoshop、CorelDRAW等等这类软件),培养学生真正的绘画创作能力,真正体现艺术创作的真谛,大力提倡楷邦学生自己独立设计“原创”作品的能力,打击调用(网上或图库中的他人作品)的“偷窃”行为,正是楷邦计算机二维速写课程的主要目的。如果学生能够用最简单的画板工具都能够独立的设计制作,那么学生一但学会Photoshop、CorelDRAW等等这类高级的二维平面设计软件工具之后,将会制作出更加精美的优秀的原创作品。 绿化装饰室内绿化装饰是刚刚兴起的学科,利用浓缩的生态环境,达到一种精神行为。课程中涉及绿化装饰的作用以及利用部分植物,减化污染,介绍草本,木本,一些喜光类,半耐阴类,耐阴类的植物。室内绿化的基本要领,室内绿化装饰布局和配置原则与方法,室内绿化设计的基本形式,一些不同功能的室内空间绿化装饰。家具陈设家具陈设是室内环境设计中的一个辅助部分,是艺术设计所必须了解的一门学科,是室内环境物质功能的载体,以及文化品位的体现。课程中讲解,点、线、面、体积、色彩、质感等元素组成的家具设计中的造型元素,家具中色彩的运用,固有色、色调、色块、质感、黄金比等,视觉错觉的产生及运用等。 施工工艺装饰施工是一种附着性施工,在施工工艺课程中,使学生了解,装饰施工基础工艺中的操作工艺程序,以及一些操作要点。连接件的钉类,螺丝类的连结,壁纸,板材,塑料装饰的胶粘,轻钢骨架,石膏板隔墙,镶贴面砖,织锦缎裱糊,软包工艺,油漆工艺,大理石板饰面工程常见的质量通病,原因及防治,梳洗台,酒吧台的施工工艺等。施工质量施工质量目标控制要点,影响工程质量的要素,事前控制,事中控制,事后控制,控制程序,质量控制方法,装饰工程质量的特征及其管理措施,装饰工程质量的评定方法,用设备功能以及观感来检验,对照安装工程是否达标,室内装饰工程中电气,顶棚,墙面,门窗,楼(地)面,隔断,卫生间,门厅,过道的质量检验要求。装饰材料木材的分类、物理特性、含水率,木材的干燥方法,细木工板、胶合板;了解木地板的常见品种、复合地板、石材中的大理石、花岗石、石材的主要物理特性、石材的硬度、耐磨性、强度、耐酸碱性,人造石材的介绍,涂料的概念及其构成。内墙涂料、乳胶漆、多彩涂料。油漆的分类,清漆、调合漆、磁漆的介绍。陶瓷类装饰材料,织物类材料、塑料类材料。 在结束设计课程的同时,首先要求学生手绘完成二维平面的设计作品,并赋予设计意图以及创意说明,作品必须为原创,杜绝抄袭。三维空间设计:效果图与施工图的设计方案,根据建筑本身所存在平面图,进行合理的布局,平面的功能分区、交通流向、家具位置、陈设装饰来形成室内装饰的平面功能布局图,并根据立面图,设计制作出直观的透视效果图。要求手绘与电脑分别设计,并对设计作出基本的预算。透视效果图和平、立面图是设计方案阶段的图面作业主体,平面功能布局和空间形象构思草图是概念设计阶段图面作业的主体,为了满足施工工人的需要,不同图解语言的融汇穿插是室内设计图面作业中采用的设计方案。学生通过自己亲自动手来完成手绘毕业设计,是对所有学科一种综合性的应用。
艺术设计 专业 创意 环境
环境艺术设计专业的创意阶段
第一教育阶段:设计及创意理念形成阶段 手绘二维速写手绘二维速写是楷邦学校在鞍山地区首家开设的一门课程,是楷邦的特色课程。它是一门实用性极强、标志着一个人绘画设计能力,并且直接和计算机软件接轨的一门楷邦的特有课程,是从事艺术设计工作人士的“看家本领”。涉及二维速写的书籍极少,楷邦学校针对社会对实用型人才的需要,考虑到学生今后的长足发展与稳定,在长期的教学中探索出只有楷邦内部仅有的独特的授课内容。课程中涉及软质类、饰品类、工业产品类、生活日用品类、家具类、植物类、静态人物、动态人物、静态动物、动态动物类。计算机二维速写计算机二维速写的课程同手绘二维速写的课程一样,是楷邦学校在鞍山地区首家开设的一门课程,是楷邦的特色课程。课程中使用Windows系统中自带的最简单的画板工具来完成较为复杂的图案设计(并非使用Photoshop、CorelDRAW等等这类软件),培养学生真正的绘画创作能力,真正体现艺术创作的真谛,大力提倡楷邦学生自己独立设计“原创”作品的能力,打击调用(网上或图库中的他人作品)的“偷窃”行为,正是楷邦计算机二维速写课程的主要目的。如果学生能够用最简单的画板工具都能够独立的设计制作,那么学生一但学会Photoshop、CorelDRAW等等这类高级的二维平面设计软件工具之后,将会制作出更加精美的优秀的原创作品。 绿化装饰室内绿化装饰是刚刚兴起的学科,利用浓缩的生态环境,达到一种精神行为。课程中涉及绿化装饰的作用以及利用部分植物,减化污染,介绍草本,木本,一些喜光类,半耐阴类,耐阴类的植物。室内绿化的基本要领,室内绿化装饰布局和配置原则与方法,室内绿化设计的基本形式,一些不同功能的室内空间绿化装饰。家具陈设家具陈设是室内环境设计中的一个辅助部分,是艺术设计所必须了解的一门学科,是室内环境物质功能的载体,以及文化品位的体现。课程中讲解,点、线、面、体积、色彩、质感等元素组成的家具设计中的造型元素,家具中色彩的运用,固有色、色调、色块、质感、黄金比等,视觉错觉的产生及运用等。 施工工艺装饰施工是一种附着性施工,在施工工艺课程中,使学生了解,装饰施工基础工艺中的操作工艺程序,以及一些操作要点。连接件的钉类,螺丝类的连结,壁纸,板材,塑料装饰的胶粘,轻钢骨架,石膏板隔墙,镶贴面砖,织锦缎裱糊,软包工艺,油漆工艺,大理石板饰面工程常见的质量通病,原因及防治,梳洗台,酒吧台的施工工艺等。施工质量施工质量目标控制要点,影响工程质量的要素,事前控制,事中控制,事后控制,控制程序,质量控制方法,装饰工程质量的特征及其管理措施,装饰工程质量的评定方法,用设备功能以及观感来检验,对照安装工程是否达标,室内装饰工程中电气,顶棚,墙面,门窗,楼(地)面,隔断,卫生间,门厅,过道的质量检验要求。装饰材料木材的分类、物理特性、含水率,木材的干燥方法,细木工板、胶合板;了解木地板的常见品种、复合地板、石材中的大理石、花岗石、石材的主要物理特性、石材的硬度、耐磨性、强度、耐酸碱性,人造石材的介绍,涂料的概念及其构成。内墙涂料、乳胶漆、多彩涂料。油漆的分类,清漆、调合漆、磁漆的介绍。陶瓷类装饰材料,织物类材料、塑料类材料。 在结束设计课程的同时,首先要求学生手绘完成二维平面的设计作品,并赋予设计意图以及创意说明,作品必须为原创,杜绝抄袭。三维空间设计:效果图与施工图的设计方案,根据建筑本身所存在平面图,进行合理的布局,平面的功能分区、交通流向、家具位置、陈设装饰来形成室内装饰的平面功能布局图,并根据立面图,设计制作出直观的透视效果图。要求手绘与电脑分别设计,并对设计作出基本的预算。透视效果图和平、立面图是设计方案阶段的图面作业主体,平面功能布局和空间形象构思草图是概念设计阶段图面作业的主体,为了满足施工工人的需要,不同图解语言的融汇穿插是室内设计图面作业中采用的设计方案。学生通过自己亲自动手来完成手绘毕业设计,是对所有学科一种综合性的应用。
艺术设计 专业 创意 环境
抽象思维在版面设计中的意义与作用
版面设计中具象要素是文字、图形、图片,抽象要素是点、线、面。在版面设计中具象与抽象是并驾齐驱的,但抽象的美由形态转化到精神功能,需要设计者修养有素、苦心构思并有艺术技巧才能获得成功。抽象思维有两种作用,一是冷静、理智地认识事物才可能有创新,二是情感意念的传达,并为版面设计带来了无限创意的空间。
抽象思维 版面设计 中的 作用
抽象思维在版面设计中的意义与作用
版面设计中具象要素是文字、图形、图片,抽象要素是点、线、面。在版面设计中具象与抽象是并驾齐驱的,但抽象的美由形态转化到精神功能,需要设计者修养有素、苦心构思并有艺术技巧才能获得成功。抽象思维有两种作用,一是冷静、理智地认识事物才可能有创新,二是情感意念的传达,并为版面设计带来了无限创意的空间。
抽象思维 版面设计 中的 作用
幼儿园主题墙设计特点介绍 充满童趣的设计
如今很多家庭都是独生子女,对于孩子的重视度非常高,从孩子上幼儿园就得到了一家人的关注。家长对幼儿园的环境是十分看重的,幼儿园通常都有主题墙,它是对孩子有着其他的作用,所以家长对主题墙的关注度也算是比较高的。各个幼儿园的主题墙都是不一样的,它能突出一个地方的特色,不管是从选材还是到色彩方面,主题墙都有一定的设计特点,下面我们就来看一看。幼儿园主题墙设计特点丰富性主题墙作为幼儿开展活动的足迹呈现平台,教师在创设时要有全盘考虑的眼光,呈现的主题应该具有课程连续性。可以有三个主题安排,一个是刚刚过去的,但孩子还有延伸或思考的活动,一个是正在进行的主题,另一个是将要进行的主题。在每一个主题中,教师要有选择的选取内容进行布置,主题要有脉络,有标题,人一看就非常清楚和明了。艺术性主题墙作为班级的一种“活动”墙面装饰,要赋予创意的设计、智慧的装扮,而不仅仅只是散落的将幼儿的作品、教学挂图进行张贴,就算完成了主题墙的布置,这样的教育价值是微小、显而易见的。教师怎样做到创意的设计,其中离不开对整个主题位置的思考:采用何种图案、怎样摆放等,让活动的意义真正体现。有时教师的一点小装饰、小说明,一个小标记,就能让整个主题焕发光彩,达到视觉和教育的“双赢”。互动性主题墙作为班级的一部分,随时和幼儿在进行着“沟通”与“交流”。主题墙上呈现的材料应该是教师和幼儿一起收集的完成的,那就让孩子也参与到创设中来。这样既可以让幼儿关注主题墙,而不仅仅是“摆设”,也可以让幼儿的智慧和教师共享,教师还可以减轻一定的工作负担,两全其美。设计是十分难做的一件事情,并不是随随便便就可以完成的,它要有整体的思路,还要有一些准备和后期的工作。对于主题墙的把握最难的就是色彩,因为孩子的脑海中对于色彩的认知还没有完全的发挥出来,主题墙的色彩也有一定的启蒙作用。再有就是它的主题立意上面,虽然孩子的年龄都比较小,可能看的并不太懂,但是对于它的意义家长们还是很看重的。
幼儿园 主题 介绍 充满
幼儿园主题墙设计特点介绍 充满童趣的设计
如今很多家庭都是独生子女,对于孩子的重视度非常高,从孩子上幼儿园就得到了一家人的关注。家长对幼儿园的环境是十分看重的,幼儿园通常都有主题墙,它是对孩子有着其他的作用,所以家长对主题墙的关注度也算是比较高的。各个幼儿园的主题墙都是不一样的,它能突出一个地方的特色,不管是从选材还是到色彩方面,主题墙都有一定的设计特点,下面我们就来看一看。幼儿园主题墙设计特点丰富性主题墙作为幼儿开展活动的足迹呈现平台,教师在创设时要有全盘考虑的眼光,呈现的主题应该具有课程连续性。可以有三个主题安排,一个是刚刚过去的,但孩子还有延伸或思考的活动,一个是正在进行的主题,另一个是将要进行的主题。在每一个主题中,教师要有选择的选取内容进行布置,主题要有脉络,有标题,人一看就非常清楚和明了。艺术性主题墙作为班级的一种“活动”墙面装饰,要赋予创意的设计、智慧的装扮,而不仅仅只是散落的将幼儿的作品、教学挂图进行张贴,就算完成了主题墙的布置,这样的教育价值是微小、显而易见的。教师怎样做到创意的设计,其中离不开对整个主题位置的思考:采用何种图案、怎样摆放等,让活动的意义真正体现。有时教师的一点小装饰、小说明,一个小标记,就能让整个主题焕发光彩,达到视觉和教育的“双赢”。互动性主题墙作为班级的一部分,随时和幼儿在进行着“沟通”与“交流”。主题墙上呈现的材料应该是教师和幼儿一起收集的完成的,那就让孩子也参与到创设中来。这样既可以让幼儿关注主题墙,而不仅仅是“摆设”,也可以让幼儿的智慧和教师共享,教师还可以减轻一定的工作负担,两全其美。设计是十分难做的一件事情,并不是随随便便就可以完成的,它要有整体的思路,还要有一些准备和后期的工作。对于主题墙的把握最难的就是色彩,因为孩子的脑海中对于色彩的认知还没有完全的发挥出来,主题墙的色彩也有一定的启蒙作用。再有就是它的主题立意上面,虽然孩子的年龄都比较小,可能看的并不太懂,但是对于它的意义家长们还是很看重的。
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背景墙创意设计风格有哪些
1、彩喷墙纸墙布很温馨过去最常见的方法是电视墙与客厅的其他部位一样,在电视旁边配以一组矮柜,墙壁采用彩喷、墙纸、墙布等。彩喷多采用具有防潮、防霉、可洗、耐热等效能的涂料,而市场上的墙纸、墙布有多种花纹、图案,非常温馨、温暖。2、水墨山水画显风雅倘若您偏爱中国源远流长的传统文化氛围,那么在电视墙上悬挂一组字画,也颇雅致。字画的选择是大有讲究的,树小房新画不古,所大必定是内府。虽然只是一组简单的字画,却成为客厅的点睛之笔,更充分体现了主人的身份、地位、才情、品位等。另外,一块美丽的装饰画也能起到不错的装饰效果。3、欧洲乡村风格感受自然如果您欣赏欧洲乡村风格,那么铁艺雕花,色彩优美的油画,依墙而造的电视柜,再加上点缀其间的瓷盘、古玩,这就是典型的欧式乡村风格。这样的电视墙,会让您的客人无法移开他的视线,让他感受到仿佛身处风景如画的大自然
创意设计 背景墙 哪些 风格
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1设计的概念在中国的产生和发展历程如何 2.设计的功能性体现在哪些方面,怎么看待它们之间的关系?
1中国设计史从石器代就已经开始.设计的萌芽阶段:可以追溯到旧石器时代,原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化,人类的设计概念便由此萌发了。 手工艺设计阶段:到了新石器时期,陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动,也标志着人类手工艺设计阶段的开端。 工业设计阶段:工业革命兴起,人类开始用机械大批量地生产各种产品,设计活动便进入了一个崭新的阶段——工业设计阶段。 工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展,同时也促成了社会和文化的重大变化,这些对于此后的工业设计有着深刻影响。 一、工业设计的酝酿和探索阶段:(过渡时期) 随着商品经济的发展,市场竞争日益激烈,制造商们一方面大量引进机器生产,以降低成本,增强竞争力,另一方面又把设计作为迎合消费者趣味而得以扩大市场的重要手段。 制造商们并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考,他们并不理解,机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。他们坚信产品的艺术性是某种可以从市场上买到,并运用到工业上去的东西,即把装饰与设计等同起来,而不是将艺术与技术紧密结合,形成一个有机的整体。 为了满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要,许多家用产品往往借助新古典主义或折衷主义的风格来附庸风雅并提高身价,不惜损害产品的使用功能。 工业设计孕育于十八世纪六十年代英国工业革命以后。大工业的生产方式和越来越细的分工,成为工业设计专业产生的主要原因。1919年美国设计师西奈尔首先使用了“工业设计”一词。 “水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声,而其中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比,反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情,漠视任何基本的设计原则,其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品 在设计过程中,莫里斯将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对于形式、或者说装饰与功能关系,依他看来,装饰应强调形式和功能 代表人物及思潮: 早期工业产品功能与形式的分离,缺乏整体设计的状况,从反面激发了一些思想家,如英国的约翰·拉斯金和威廉·莫里斯等对设计进行探讨,从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。莫里斯身体力行,倡导了“工艺美术运动”(Arts and Crafts),试图建立一种新的设计标准来拯救设计的危机,提出了“美与技术结合”的原则,主张忠实于材料,反对过分装饰。但是,由于时代的局限,他们把设计水准的下降归于工业化本身,鼓吹回归到中世纪手工艺产品对于质量的尊重,这显然是违背历史潮流的。 ,而不是去掩盖它们。 包毫斯的建立: 一战后的1919年德国“包豪斯”成立,进一步从理论上、实践上和教育体制上推动了工业设计的发展。(摘自百度) 时代背景及代表人物:1900年以来,由于科学技术的发展,新产品不断涌现,传统的概念、传统的形式无法适应新的功能要求,而新的技术和材料则为实现新功能提供了可能性。与此同时,以颂扬机器及其产品、强调几何构图为特征的未来主义、风格派和构成主义等现代艺术流派兴起,机器美学作为一种时代风格也应运而生。在这种情况下,以柯布西埃、格罗披乌斯等人为代表的现代设计先驱开始努力探索新的设计道路,以适应现代社会对设计的要求。于是以主张功能第一、突出现代感和扬弃传统式样的现代设计便蓬勃发展起来,奠定了现代工业设计.2功能设计就是按照产品定位的初步要求,在对用户需求及现有产品进行功能调查分析的基础上,对所定位产品应具备的目标功能系统进行概念性构建的创造活动。功能设计就是按照产品定位的初步要求,在对用户需求及现有产品进行功能调查分析的基础上,对所定位产品应具备的目标功能系统进行概念性构建的创造活动。功能设计是功能创新和产品设计的早期工作,是设计调查、策划、概念产生、概念定义的方法,也是产品开发定位及其实施环节,体现了设计中市场导向作用。可以采用用户设计和专业设计或二者结合的方式。是以消费者的潜在需求和功能成本规划为依据,设计产品的功能,经过功能的成本核算后,由专业人员进行产品设计并生产,通过定价,开展针对性的营销,使企业跳出产品同质化陷阱。功能设计的依据是市场细分和产品定位理论的深化,市场细分方法有好多种,但归根结底都是以功能细分的。今天的商战已演变为消费心理战。战场的胜利者总是那些最早破译顾客购买行为动机的企业。在功能细分后的市场,往往能出现具有绝对优势的新领导品牌。功能设计师就是五、 功能设计的内容 功能设计的内容包括市场调查、设计调查与产品规划、功能组合设计、功能匹配设计和功能成本规划四部分。这是源设计所必须的流程。1. 功能设计的流程 1) 设计调查与需求识别 一般说来,公司资料库中有可以利用的先期基础资料,如同类产品市场细分调研资料;本公司该产品市场定位调研资料;竞争情报(生产企业情报、产品情报、出版物情报、研究机构和专家、行业协会);专利资料等。 设计调查指的是新近调查,即同类产品市场分割、满意度市场调查(问卷调查、用户重点调查、市场观察、产品调查和可用性测试)、产品概念,目标是提取满意度的关键因素和功组合或匹配、测定当前各品牌的产品满意度水平、存在问题比较分析和建议。 2) 课题形成 通过在市场调查中发现问题和未满足的需要,就可以产生最早的产品设想(idea)或课题(topics),或改进产品设计的思路(approach)。这就是产品开发定位规划,一般是原则性的指出开发的方向和可能的方向,也可以由最初的产品创意,也就产品的用户定位,也可以有基本功能配置设想。这些都是功能设计的信息来源和启发。 3) 概念产生 概念是指最初的整体性、原则性、创新性和导向性的产品功能和载体描述,不涉及细节。一开始就是一个细节的话,就失去了产品整体概念,因为没有把最重要的特征考虑进去,就不可能找到好的完整方案。 在开发过程的早期,产品开发小组通过用户调查识别了一组顾客需要和概念。通过使用多种方法,开发团队产生了与这些需求相对应的供选择的概念,或选择、优化和发展用户概念。设计开发的许多阶段从无限制的思想和有分歧的意见中受到大量启发,因此概念形成是一个发散思维过程。 头脑风暴法常用于激发大量新概念的涌现。头脑风暴法的基本原则是,与会人员围绕需要解决问题提出尽可能多的只要能想到的各种超越常规的解决方法和概念,不论这些方法是否可行,任何个人在会上不能对这些方案提出批评;方案的评价和选择放到会后进行。头脑风暴法的简单程序见图5.11,所产生的多样概念如表5.1.可以运用下文所述功能组合设计、功能匹配设计及功能成本规划技术来产生概念。它可以用来实现设计早期的大量新概念的产生,但难以用于接下来的评价和深入。 尽管开发过程的许多阶段从无限制的思想和有分歧的意见中受益,但是接下来的概念选择过程却必须缩小可以考虑的概念范围。概念选择是一个经常反复并且最终收敛性的过程,概念组合优化暂时增加供考虑的概念个数。经过几回反复,最后选择一个占主导地位的概念,如图5.7。 概念甄别和打分方法帮助团队修正和改进概念,并确定一个或多个备选的概念。 帮助企业成为名牌的指路人
2. 中国 产生 关系
字体设计相关……
标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计,包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。标准字体是企业形象识别系统中基本要素之一,应用广泛,常与标志联系在一起,具有明确的说明性,可直接将企业或品牌传达给观众,与视觉、听觉同步传递信息,强化企业形象与品牌的诉求力,其设计的重要性与标志具有同等重要性。经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于,除了外观造型不同外,更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的,对策划的形态、粗细、字间的连接与配置,统一的造型等,都作了细致严谨的规划,比普通字体相比更美观,更具特色。在实施企业形象战略中,许多企业和品牌名称趋于同一性,企业名称和标志统一的字体标志设计,已形成新的趋势。企业名称和标志统一,虽然只有一个设计要素,却具备了两种功能,达到视觉和听觉同步传达信息的效果。标准字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。(一)书法标准字体设计书法是我国具有三千多年历史的汉字表现艺术的主要形式,既有艺术性,又有实用性。目前,我国一些企业主用政坛要人、社会名流及书法家的题字,作企业名称或品牌标准字体,比如:中国国际航空公司、健力宝等。有些设计师尝试设计书法字体作为品牌名称,有特定的视觉效果,活泼、新颖、画面富有变化。但是,书法字体也会给视觉系统设计带来一定困难。首先是与商标图案相配的协调性问题,其次是是否便于迅速识别。书法字体设计,是相对标准印刷字体而言,设计形式可分为两种。一种是针对名人题字进行调整编排,如中国银行、中国农业银行的标准率体。另一种是设计书法体或者说是装饰性的书法体,是为了突出视觉个性,特意描绘的字体,这种字体是以书法技巧为基础而设计的,介于书法和描绘之间。(二)装饰字体设计装饰字体在视觉识别系统中,具有美观大方,便于阅读和识别,应用范围广等优点。海尔,科龙的中文标准字体即属于这类装饰字体设计。装饰字体是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束,根据品牌或企业经营性质的需要进行设计,达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。装饰字体表达的含意丰富多彩。如:细线构成的字体,容易使人联想到香水、化妆品之类的产品,园厚柔滑的字体,常用于表现食品、饮料、洗涤用品等;而浑厚粗实的字体则常用于表现企业的实力强劲;而有棱角的字体,则易展示企业个性等等。总之,装饰字体设计离不开产品属性和企业经营性质,所有的设计手段都必须为企业形象的核心——标志服务。它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法,以丰富的想象力,重新构成字形,燃忧课淖值奶卣鳎址岣涣吮曜甲痔宓哪诤M保谏杓乒讨校唤鲆蟮ジ鲎中蚊拦郏挂拐宸绺窈托惩骋唬砟钅诤鸵锥列裕员阌谛畔⒋ァ(三)英文标准字体设计企业名称和品牌标准字体的设计,一般均采用中英两种文字,以便于同国际接轨,参与国际市场竞争。英文字体(包括汉语拼音)的设计,与中文汉字设计一样,也可分为两种基本字体,即书法体和装饰体。书法体的设计虽然很有个性、很美观,但识别性差,用于标准字体的不常见,常见的情况是用于人名,或非常简短的商品名称。装饰字体的设计,应用范围非常广泛。从设计的角度看,英文字体根据其形态特征和设计表现手法,大致可以分为四类:一是等线体,字形的特点几乎都是由相等的线条构成;二是书法体,字形的特点活泼自由、显示风格个性;三是装饰体,对各种字体进行装饰设计,变化加工,达到引人注目,富于感染力的艺术效果;四是光学体,是摄影特技和印刷用网绞技术原理构成。由于标准字是CIS的基本要素之一,其设计成功与否与至关重要。当企业、公司、品牌确定后,在着手中进行标准字体设计之前,应先实施调查工作,调查要点包括:1.是否符合行业、产品的形象;2.是否具有创新的风格、独特的形象;3.是否能为商品购买者所喜好;4.是否能表现企业的发展性与值得依赖感;5.对字体造型要素加以分析。将调查资料加以整理分析后,就可从中获得明确的设计方向。平面设计中的文字设计文字是萻i辔幕闹匾槌刹糠帧N蘼墼诤沃质泳趺教逯校淖趾屯计际瞧淞酱蠊钩梢亍N淖峙帕凶楹系暮没担苯佑跋炱浒婷娴氖泳醮镄ЧR虼耍淖稚杓剖窃銮渴泳醮镄Ч岣咦髌返乃咔罅Γ秤枳靼婷嫔竺兰壑档囊恢种匾钩杉际酢在计算机普及的现代设计领域,文字的设计的工作很大一部分由计算机代替人脑完成了(很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导,以及提供了数十上百种的现成字体)。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑,因而,在一些需要涉及人的思维的方面电脑是始终不可替代人脑来完成的,例如创意、审美之类。在这里,想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的几点。特别提醒一下,这应该是人脑完成的工作,电脑是无法代替的。一、文字设计的原则1. 文字的可读性:文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,设计中的文字应避免繁杂零乱,使人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字设计的根本目的是为了更好,更有效的传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。2. 赋予文字个性:文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离,更不能相冲突,否则,就会破坏文字的诉求效果。 一般说来,文字的个性大约可以分为以下几种: (1) 端庄秀丽。这一类字体优美清新,(2) 格调高雅,(3) 华丽高贵。 (4) 坚固挺拔。字体造型富于力度,(5) 简洁爽朗,(6) 现代感强,(7) 有很强的视觉冲击力。 (8) 深沉厚重。字体造型规整,(9) 具有重量感,(10) 庄严雄伟,(11) 不(12) 可动摇。 (13) 欢快轻盈。字体生动活泼,(14) 跳跃明快,(15) 节奏感和韵律感都很强,(16) 给人一种生机盎然的感受。 (17) 苍劲古朴。这类字体朴素无华,(18) 饱含古韵,(19) 能给人一种对逝去时光的回味体验。 (20) 新颖独特。字体的造型奇妙,(21) 不(22) 同(23) 一般,(24) 个性非常突出,(25) 给人的印象独特而(26) 新颖。3.在视觉上应给人以美感:在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。字型设计良好,组合巧妙的文字能使人感到愉快,留下美好的印象,从而获得良好的心理反应。反之,则使人看后心里不愉快,视觉上难以产生美感,甚至会让观众拒而不看,这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。4.在设计上要富于创造性:根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,有利于作者设计意图的表现。设计时,应从字的形态特征与组合上进行探求,不断修改,反复琢磨,这样才能创造出富有个性的文字,使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。文字的组合文字设计的成功与否,不仅在于字体自身的书写,同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当,拥挤杂乱,缺乏视线流动的顺序,不仅会影响字体本身的美感,也不利于观众进行有效的阅读,则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果,关键在于找出不同字体之间的内在联系,对其不同的对立因素予以和谐的组合,在保持其各自的个性特征的同时,又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果,可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。但为了达到整体上组合的统一,又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。 将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用,能造成既对比又协调的,具有视觉审美价值的文字组合效果。 文字的组合中,要注意以下几个方面: 1. 人们的阅读习惯 文字组合的目的,是为了增强其视觉传达功能,赋予审美情感,诱导人们有兴趣的进行阅读。因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的顺序。下面,列出人们的一般阅读顺序。1.水平方向上,人们的视线一般是从左向右流动;垂直方向时,视线一般是从上向下流动;大于45度斜度时,视线是从上而下的;小于45度时,视线是从下向上流动的。2. 字体的外形特征 不同的字体具有不同的视觉动向,例如:扁体字有左右流动的动感,长体字有上下流动的感觉,斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时,要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异,而进行不同的组合处理。比如:扁体字适合横向编排组合,长体字适合作竖向的组合,斜体字适合作横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向,有利于突出设计的主题,引导观众的视线按主次轻重流动。3. 要有一个设计基调 对作品而言,每一件作品都有其特有的风格。在这个前提下,一个作品版面上的各种不同字体的组合,一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向,形成总体的情调和感情倾向,不能各种文字自成一种风格,各行其是。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比,于统一之中又具有灵动的变化,从而具有对比和谐的效果。这样,整个作品才会产生视觉上的美感,符合人们的欣赏心理。 除了以统一文字个性的方法来达到设计的基调外,也可以从方向性上来形成文字统一的基调,以及色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果等等。4. 注意负空间的运用 在文字组合上,负空间是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白,即字间距及其周围空白区域。 文字组合的好坏,很大程度上取决于负空间的运用是否得当。 字的行距应大于字距,否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。 不同类别文字的空间要作适当的集中,并利用空白加以区分。 为了突出不同部分字体的形态特征,应留适当的空白,分类集中。在有图片的版面中,文字的组合应相对较为集中。如果是以图片为主要的诉求要素,则文字应该紧凑地排列在适当的位置上,不可过分变化分散,以免因主题不明而造成视线流动的混乱。 创意是设计者的思维水准的体现,是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域,一切制作的程序由电脑代劳,使萻i嗟睦投鱿抻谒嘉希馐呛檬拢∪戳诵矶嗖槐匾墓ば颍醋魈峁┝烁玫奶跫,但是,在某些必要的阶段上,还是不能完全让电脑来做,人,毕竟是人象征图案设计在识别系统中,除了企业标志、标准字、企业造型外,具有适应性的象征图案,也经常运用。象征图案又称装饰花边,是视觉识别设计要素的延伸和发展,与标志、标准字体、标准色保持宾主、互补、衬托的关系,是设计要素中的辅助符号,主要适应用于各种宣传媒体装饰画面,加强企业形象的诉求力,视觉识别设计的意义更丰富,更具完整性和识别性。一般而言,象征图案具有如下特性:1.能烘托形象的诉求力,使标志、标准字体的意义更具完整性,易于识别。2.能增加设计要素的适应性,使所有的设计要素更加具有设计表现力。3.能强化视觉冲击力,使画面效果富于感染力,最大限度地创造视觉诱导效果。然而,不是所有的企业形象识别系统都能开发出理想的象征图案。有的标志、标准字体本身已具备了画面的效果,则象征图案就失去了积极的意义,这种情况,使用标准色丰富视觉形象更理想。一般而言,标志、标准字体在应用要素设计表现时,都是采用完整的形式出现,本容许其图案相重叠,以确保其清晰度,对象征图案的应用效果则应该是明确的,而不是所有画面都出现象征图案。日本三井银行的象征图案设计非常成功,整组图案是由标志图形延侪变化而来,并对应用效果用了相应的规定,大面积的画面则使用整组图案,小面积的画面则使用一个单元的图案。像这样规划的象征图案非常便于展开运用,有利于强化视觉形象的识别效果。象征图案的设计是为了适应各种宣传媒体的需要而设计的,但是,应用设计项目种类繁多,形式千差万别,画面大小变化无常,这就需要象征图案的造型设计是一个富有弹性的符号,能随着媒介物的不同,或者是版面面积的大小变化作适度的调整和变化,而不是一成不变的定型图案。企业标志设计企业标志是通过造型简单、意义明确的统一标准的视觉符号,将经营理念、企业文化、经营内容、企业规模、产品特性等要素,传递给社会公众,使之识别和认同企业的图案和文字。企业标志代表企业全体。对生产、销售商品的企业而言,是指商品的商标图案。企业标志有抽象性的、具象性的和非图案的字体标志。企业标志是视觉形象的核心,它构成企业形象的基本特征,体现企业内在素质。企业标志不仅是调动所有视觉要素的主导力量,也是整合所有视觉要素的中心,更是社会大众认同企业品牌的代表。因此,企业标志设计,在整个视觉识别系统设计中,具有重要的意义。企业标志有如下特征:(一)识别性识别性是企业标志的基本功能。借助独具个性的标志,来区别本企业及其产品的识别力,是现代企业市场竞争的“利器”。因此通过整体规划和设计的视觉符号,必须具有独特的个性和强烈的冲击力,在CI设计中,标志是最具有企业视觉认知、识别的信息传达功能的设计要素。(二)领导性企业标志是企业视觉传达要素的核心,也是企业开展信息传达的主导力量。标志的领导地位是企业经营理念和经营活动的集中表现,贯穿和应用于企业的所有相关的活动中,不仅具有权威性,而且还体现在视觉要素的一体化和多样性上,其它视觉要素都以标志构成整体为中心而展开。(三)同一性标志代表着企业的经营理念、企业的文化特色、企业的规模、经营的内容和特点,因而是企业精神的具体象征。因此,可以说社会大众对于标志的认同等于对企业的认同。只有企业的经营内容或企业的实态与外部象征——企业标志相一致时,才有可能获得社会大众的一致认同。(四)造型性企业标志设计责现的题材和形式丰富多彩,如中外文字体、具角图案中外文字体、具备图案、抽象符号、几何图形等,因此标志造型变化就显得格外活泼生动。标志图形的优劣,不仅决定了标志传达企业情况的效力,而且会影响到消费者对商品品质的信心与企业形象的认同。(五)延展性企业标志是应用最为广泛,出现频率最高的视觉传达要素,必须在各种传播媒体上广泛应用。标志图形要针对印刷方式、制作工艺技术、材料质地和应用项目的不同,采用多种对应性和延展性的变体设计,以产生切合、适宜的效果与表现。(六)系统性企业标志一旦确定,随之就应展开标志的精致化作业,其中包括标志与其他基本设计要素的组合规定。目的是对未来标志的应用进行规划,达到系统化、规范化、标准化的科学管理。从而提高设计作业的效率,保持一定的设计水平。此外,当视觉结构走向多样化的时候,可以用强有力的标志来统一各关系企业,采用统一标志不同色彩、同一外形不同图案或同一标志图案不同结构方式,来强化关系企业的系统化精神。(七)时代性现代企业面对发展迅速的社会,日新月异的生活和意识形态,不断的市场竞争形势,其标志形态必须具有鲜明的时代特征。特别是许多老企业,有必要对现有标志形象进行检讨和改进,在保留旧有形象的基础上,采取清新简洁、明晰易记的设计形式,这样能使企业的标志具有鲜明的时代特征。通常,标志形象的更新以十年为一期,它代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神,避免企业的日益僵化,陈腐过时的形象。企业标志设计不仅仅是一个图案设计,而是要创造出一个具有商业价值的符号,并兼有艺术欣赏价值。标志图案是形象化的艺术概括。设计师须以自己的审美方式,用生动具体的感性形象去描述它、表现它,促使标志主题思想深化,从而达到准确传递企业信息的目的。企业标志设计的难点是如何准确地把形象概念转化为视觉形象,而不是简单的象什么或表示什么。即要有新颖独特的创意,表现企业个性特征,还要用形象化的艺术语言表达出来。优秀的企业标志的设计,应该考虑注入企业深刻的思想与理念内涵,方能传达出鲜明独特优良企业形象,达成差异化战略之目的。随着商业信息传递与科技文化交流速度加快,一切传播行为都极其讲求效率,视觉传播的文字和商业符号一样,都朝着一个共同方向发展,即要求简洁、共识,同时讲求造型美观、大方、具有个性。企业标志设计也不例外创意的思考方法据美国广告学教授詹姆斯.扬(James Young)说:“创意(idea)不仅是靠灵感而发生的, 纵使有了灵感,也是由于思考而获得的结果。”他对创意思考举出两个原则:(1)创意是一种既存因素的组合——以万花筒为例,万花筒转动后,筒内的玻璃片可呈现很多图案来,筒内玻璃片数越多其所呈现的图案就越多,创意的产生和这种原理是相同的 。(2)创意是引导既存因素使其发展,创造成一种新的事实——例如可从大标题中,把词句的排列顺序变更一下,就能产生一种新的事实,发挥更有效的广告效果。 至于思考过程的法则如何,可分下列五阶段: a.准备期——研究所搜集的资料,根据旧经验,启发新创意,资料分为一般资料与特殊资料,所谓特殊资料,是指专为某一广告活动而搜集的有关资料。 b.孵化期——在孵化期间,把所搜集的资料加以咀嚼消化,在有意或无意之中,使意识自由发展 ,并使其结合。因为一切创意的产生,都在偶然的机会,突然发现的。 c.启发期——大多数的心理学家认为:印象(image)是产生启示(hint)的源泉。所以本阶段是在意识发展与结合中,产生各种创意。 d.验证期——把所产生的创意,予以检讨修正,使其更臻完美。 e.形成期——以文字或图形,将创意具体化。 思考创意的各阶段,没有明确的准绳,有时这些阶段会重叠,甚至前后顺序是颠倒的。专业印刷排版人员 应该知道些什么?看看下面的网址http://www.apoints.com/graphics/sjsk/ztsj/
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